本教材秉持“兼收并蓄，博采众长”之旨，系统阐述艺术图像学、艺术符号学、艺术人类学、艺术考古学等十种方法论，涵盖基础理论、方法逻辑与运用要点，并辅以经典案例精析与实践实训。教材既注重对传统方法论的深入阐释，亦着力探讨新兴方法论的核心内涵。

本书以数字造型教学为出发点，探求数字造型制作的工具基础、造型基础、数控技术。内容分为软件工具基础、三维造型。前一部分是三维设计所使用的工具的基础知识，包括数字造型认知、常用软件、设计原则等；第二部分是探讨数字造型的形态构造，包括应物象形、认识解剖和材料等。有理论，有案例，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主创作能力。 数字造型教材的最终成果是要回报于社会的。计算机美术在社会生活中早已扮演重要的角色，以各种形式被应用到生产生活的各方各面。数字艺术专业的学生，毕业后走向社会，是运用

随着AI技术的兴起，人工智能已经全面进入艺术领域。人工智能艺术作为一种新兴的艺术形式，不仅使传统艺术面临着巨大的机遇和挑战，更为艺术家们提供了前所未有的创作工具和灵感来源。本书涵盖人工智能艺术的核心应用领域，立足社会需求，面向未来发展搭建知识体系，充分融合艺术理论与人工智能创作实践。本书共 6章，主要内容包括人工智能艺术概述、人工智能艺术创作、人工智能艺术的技术基础及创作工具的应用、人工智能艺术的领域、人工智能超级计算平台——ARTI Designer XL应用、人工智能艺术设计与实战

本书是高等职业院校文化素质教育改革创新教材。本书除绪论外共有七个专题，分别是：唱响歌之悦音（音乐）、聆听乐之悠扬（器乐）、体会舞之灵动（舞蹈）、品味曲之缤纷（戏曲）、吟唱诗之雅韵（艺术歌曲）、欣赏墨之酣畅（书法）、感受色之斑斓（绘画）。本书以体现国家和民族基本价值观、凸显中华美育精神为宗旨，紧密围绕新时代高等职业教育美育培养目标，以“培养具有审美素养的高素质技术技能人才”的目标为素养导向，按照“艺术基础知识基本技能+艺术审美体验”的模式编写，有助于提升学生的艺术素养和人文素养。本书既可

在当今互联网体验设计追求极致效率、面向多元人群的大背景下，设计行业面临着前所未有的挑战：如何精准探寻设计与 AI 的边界？怎样应对复杂多元的互联网设计需求？又该如何顺应设计能力逐年变迁的要求，最终达成设计与商业效率的双赢？ 本书由淘天设计团队凭借深厚的专业积累，为你揭晓答案。书中不仅带来体验设计的认知革新，带你突破传统思维，以全新视角理解体验设计；还精心挑选不同业务实践场景下的真实设计案例，让你身临其境地感受设计在实际工作中的应用与创新，从成功与失败中汲取宝贵经验。 此外，在 AI 浪潮席卷

本书以艺术的本质、起源、发展为核心，围绕艺术创作、艺术作品、艺术欣赏与批评、艺术的社会功能等多维度展开，力求构建一个完整而清晰的艺术学理论框架。本书不仅适合作为高等院校艺术类专业的基础教材，也可作为艺术爱好者提升艺术素养、拓宽艺术视野的参考读物。通过本书的学习，读者将能够全面了解艺术学的基本理论，深入理解艺术的本质与价值，进而提升自身的艺术鉴赏能力和审美素养。

在数智技术重塑设计范式的今天，视觉媒体设计正经历从思维到实践的系统性变革。本教材以“认识论—方法论”双维框架为核心，上卷构建理论认知体系，下卷探索实践创新方法，为数字智能时代的设计教育提供兼具学术深度与应用价值的系统性指南。 上卷以“认知进化”为主线，系统解析视觉媒体设计的底层逻辑。通过梳理其从传统媒介到数字载体的发展脉络，揭示虚实融合背景下设计边界的动态扩展；提出“叙事转向”理论，剖析技术驱动下从线性叙事到多模态交互的逻辑转型；结合后结构主义与社交货币理论，重构用户体验中的“身体在场”与价值生

作为现代艺术设计的基础构成之一，立体构成也是一门兼具实践性与跨学科性质的专业基础课程。《立体构成》教材以培养学生对立体形态和空间的敏感性与创造力为目标，以训练空间造型能力与创意思维为重点，采用理论知识传授、实践指导和案例分析结合的形式，展开对立体构成的基本理论、创作技法与应用等展开论述。《立体构成》教材涵盖了立体构成的发展及其时代性、立体构成的形态元素、立体构成的形态美法则、立体形态构成的创作技法、立体构成的材质与肌理，以及立体构成在产品设计、服装设计、包装设计和数字艺术设计中的应用，

本书先介绍美术的概念、范畴、特点、功能及欣赏方法等基础理论, 再系统分类呈现绘画、工艺美术、雕塑、建筑、民间美术等各类美术作品的特点与价值, 随后聚焦中国古今及世界经典美术名家名作进行解析, 最后通过欣赏实践环节助力读者深化理解。

设计色彩是艺术设计专业的重要基础课之一，是衔接绘画基础课程与专业设计课程的桥梁，有着承上启下的重要作用，也是色彩理论迈向专业设计的一步，并应用于设计学科的所有领域。就色彩教育而言，必须超越表面的临摹、单纯的技术层面，从而使学生更积极主动地寻觅、发现、探索色彩的魅力，实现个体主动的认识与创造。就培养设计师而言，首要任务是培养其创新能力和创造能力，而不是塑造对客观事物的理解或再现能力，也不是对现存事物的描绘。在设计色彩的教学过程中，应当采取不同于传统绘画色彩学习的方法，而是从设计创新、设计