本书从定义、分类及特点、历史发展等角度进行系统梳理，从基础理论层面解决短片“是什么”的问题。本书第二部分为短片分析，对每一类型的短片进行概念上的解析、历史梳理及特点分析，并选取相关案例进行个案分析。

本教材内容翔实，体例清晰完整。本教材第1版入选普通高等教育“十一五”国家级规划教材，20余年来，经过不断修订完善，持续为国内影视史论学科建设和专业教育作出重要贡献。本次修订对以前的内容做了较多修改，特别强调将新时代中国式现代化、党的二十大及历次会议提出的文化建设方针和习近平文化思想作为指南，重新审视中国电影发展的历史及其创作现状，符合坚守中国价值观和三大体系建设的要求。特别是对于21世纪以来中国电影，尤其是党的十八大、十九大、二十大以来中国电影发展的主流价值观创作给予了比较大的补充，将

本书是一部系统化的网络微短剧剧作教程，全面涵盖从理论到实践的创作全链路。全书分为九大单元，深入解析微短剧的概念界定、发展历程与生成路径，剖析竖屏横屏剧的视觉呈现与叙事策略，探讨”爽感”叙事机制及精品化发展趋势。核心内容包括：主题设定的价值观表达与热点结合技巧；三幕式结构改编、节奏卡点设计与强反转悬念设置；人物塑造的标签化、扁平化特征及冲突对话设计；时间叙事压缩、空间”以我为主”建构与时空结合策略；功能性、象征性、环境性、情感性物件细节运用；网络文学与影视作品的拆解改编方法，以及”梗”的

纪录片不仅记录现实，也创造现实。
纪录片经由不同经验的创作者运用多样化的范式阐释而成。纪录片创作不是“搬运”已经依存事物本身的现实意义，而是寻找意义、赋予意义和再现意义的过程，同时也是见证和实践这个意义的过程。
一方面，本书以中外纪录片史为背景，结合典型作品分析纪录片的题材类型和美学流派，包括概念和类型、真实性与真实再现、审美特质、多重功能、直接电影与真实电影的创作观念，以及道德风险与法律问制等内容；另一方面，本书还围绕题材选择、拍摄对象、摄影、录音、剪辑等创作环节探讨纪实纪录片、

本教材分为上、下两编。上编为影视艺术鉴赏，包括影视艺术鉴赏的概念、作用、特性、前提条件，影视艺术构成要素、影视语言、影视艺术鉴赏的过程及方法，以及电影（故事片）鉴赏、电视剧鉴赏等影视艺术鉴赏所必须掌握的基本知识。下编为影视艺术评论，包括影视艺术评论的概念和作用、原则和标准、内容和方法、写作和文体，并分类型讲解电影评析和电视剧评析如何写作。

本书梳理了在动漫创作领域，多模态技术融合到创作流程重构等AIGC（人工智能生成内容）技术的演进与创意应用。书中详解AIGC在剧本构思中辅助生成大纲、分镜，如通过豆包拓展“穿越古代卖奶茶”等跨域灵感，结合青花瓷空间站、苗绣星际通讯器等跨文化元素设计案例，展现AIGC激发创意的多元可能。同时呈现手绘涂鸦与精确线稿控制生图、3D模型与实景素材AIGC渲染等实操技法，涵盖从静态素材优化到动态视频生成的全流程，更包含文旅宣传项目、廉政文化主题创作等AIGC动漫微剧创作解析，展现 AIGC 在动漫创意生产各

本教材以影视艺术行业为引领，以当代数字媒体视频传播方式为依托，在梳理影视摄影基本知识理论的基础上，对接视频拍摄岗位的职业技能，实施理实一体项目化教学。本教材由绪论和6个模块共7部分构成，包含了影视摄影设备的认知与操作、影视光学镜头与拍摄应用、影视艺术作品中的镜头、景别的划分与叙事表现、画面构图与审美表达、拍摄角度与视觉功能、固定镜头与视觉叙事、镜头运动与视觉呈现、轴线原则与机位设置、场面调度、影视布光、影视摄影的色彩运用、影视作品的声画关系、影视作品的声音录制与处理、影视摄影综合创作共15个项目

本书以影视拍摄、影视节目制作、视频编辑及动漫设计制作等行业中的导演岗位的核心能力为依据组织内容，涵盖 16 个以镜头、景别、拍摄、轴线、场面调度、剪辑及声音等为主题的任务。每个任务由“观众看”“导演讲”“学生练”3 部分组成。“观众看”部分围绕任务的主题，给出典型的影视案例，便于学生在课前以观众的视角观看案例，在看点提示的引导下形成感性认识，并引发问题思考。“导演讲”部分则以导演的视角去讲解理论知识和技术规范，模拟“师傅带徒弟”的模式，帮助学生在增强岗位认识的基础上学习知识。同时，配套的微课视频

本书内容分为六章，涉及了影视配音的全部类型，分别是第一章配音理论概说，第二章国产影视剧配音，第三章动画配音，第四章广告配音，第五章纪录片配音，第六章学生优秀配音获奖作品赏析。

《中国电影导演艺术十讲》选择了十位在中国电影史上有代表性的电影导演，从精神肖像与风格分析双重维度进行分析：前者探索导演的生平经历与精神世界，后者提炼导演的创作方法和个性印记。全书以导演的人格为骨、以导演的风格为魂，贯通史论与创作，兼具学术视野与实践启发。