在摄影艺术创作过程中，对摄影艺术作品进行合理的观片、选片是很重要的，学会观片、选片，是感受美、学习美、创造美的必经之路。

本书结合摄影美学理论知识与摄影技法，对观片、选片进行了详细介绍。具体而言，本书先进行简明的理论陈述，完成对观片、选片的目的、缘由、基础、训练方法等内容的介绍；再对观片之道、选片之道进行分别论述、分析；最后对50幅摄影艺术作品进行逐一解读。

本书共计5章，分别为第1章为何要观片和选片，第2章观片和选片的基础与训练，第3章观片之道，第4章选片之道

本书共分为6 章，通过深入浅出的方式探讨了色彩在摄影中的重要性和应用。第1 章解析色彩的形成、分类及光学属性；第2 章探讨色温对情感与氛围的塑造；第3 章分析主色、辅助色与点缀色的协同作用；第4 章提炼单色相至四色相的基础搭配法则；第5 章拓展红色系、复古系等多色系实验性配色，结合四季风格表达；第6 章聚焦色彩高级感塑造，破除刻板印象，指导个人风格培养与审美训练。全书通过科学理论与实战技巧结合，帮助摄影者提升作品视觉张力与艺术表现力。本书适合摄影师、视觉创作者及摄影爱好者系统学习色彩语言，强化作

本教材主要以固定画面为基础，结合动态影像摄影特点，讲授摄影画面创作的技术技巧和基本艺术规律。全书除包括构图、角度、景别、造型、色彩、影调、光线等内容外，还拓展了360度全景影像摄制、人工智能与影像创作等知识内容。
本教材配套 “AI教学练助手”，全面助力教与学。本教材曾获 “北京高等教育精品教材” “北京高校优质本科教材” “中国传媒大学高水平教材” 等荣誉。

全书分为绪论、第一编、第二编三大部分，其中第一编与第二编共分八章，分别为：电影的开端、电影语言的成熟、好莱坞、写实主义传统、民族电影、早期录像艺术、录像艺术技术与发展、录像艺术趋势与未来。主要从影像史概念及其范畴、影像史研究的现状及问题、主要内容综述及发展趋势来进行讲解。以期为学生进一步深入研究影像艺术，进行影像艺术创作，提供具有当下性和前沿性的问题语境，建立起学生对于影像史概念的基本认知，为学生下一步的影像艺术创作奠定基础。

"为了使读者系统地掌握摄影的发展历程，《摄影简史》对摄影自诞生以来，近二百年的历程，在技术进步、美学观念、社会功能和价值体现等方面均做了全面的梳理与阐释。
《摄影简史》共分为九章节。第一章主要讲述摄影诞生之初与社会驱动下的工艺进步、早期的光学认识、两种摄影方法及普及情况；第二章对摄影初创期表现类型、涵盖的范围进行介绍说明；第三章重点介绍画意摄影的国际性美学思潮，画意摄影不同时期的表现形式、衍生发展及对其他国家的影响；第四章对摄影本体性探索与现代主义美学构建进行讲解说明；第五章重点介绍纪实摄

本书在前三部《摄影美学》的基础上，进一步探索摄影创作与中华美学思想及中华文化之美的深度融合。本书不同于前三部《摄影美学》中西方美学理论的视角，转而深入挖掘中华美学宝库中的丰富资源与独特魅力。 图书内容涵盖从古代文人的惜墨如金到现代摄影的惜光如金，从古代文人的突出亮点到现代摄影的出奇制胜，从古代文人的写意精神到现代摄影中的创意表达，从题画诗到摄影标题的巧妙构思，以及山水兼人物、环境人像、无形之美、大匠之门等多个方面的深入探讨。通过对比分析中华美学中的经典案例与现代摄影实践，揭示了中华美学思想在摄影

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到很精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章，循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄

相机与人眼不同，它只会忠实记录下眼前的场景，而不会像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力分配给最精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。本书就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，让摄友培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。全书共分为9章：第1章构图常识；第2章关于构图最关键的12个问题；第3章透视的概念与应用；第4章经典构图法则；第5章点/线/面的艺术；第6章超简单的几何构图；第7章人像摄影画面设计与美姿技巧；第8章二次构图中的画面切割/修复/重塑；第9章超越构图

不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，本书将摄影构图上升为一种对摄影美学的极致探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的语言和恰如其分的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则、方法和技巧。全书共分10章：第一章 构图的目的；第二章 构图入门的6个基本功；第三章 构图进阶的4个要素；第四章 成为构图高手的两大核心；第五章 风光摄影构图实战；第六章 人像摄影构图实战；第七章 儿童摄影构图实战；第八章 人文摄影构图实战；第九章 动物摄影构图实战；第十章 静物摄影构图实战。本书适合摄影爱好者阅读。

本书主要讲授摄影画面创作的内部构成问题，其中包括构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理、光线处理、运动摄影等主要内容。本书是在第三版的基础上修订而来的，延续了原书的质量水准。作者保留了前一版的框架体系和大部分文字内容，主要增加和替换了一些案例解析，比如更新了一些学生作品；在体例上作了一些简单的优化。并且作者在自己的每一幅作品后添加了照片拍摄的技术数据，不仅增加了教材的直观性，更为学生的学习实践提供了参考模拟的范本。