本书将叙事原理、叙事方法应用到展示空间叙事设计研究中，结合大量优秀设计案例进行深入分析，厘清了展示空间叙事的本质规律，构建了展示空间叙事的理论框架，凝练了展示空间叙事设计的基本原理，构建了基于叙事学视角的展示空间叙事设计方法论，研制了学习者易于掌握、易于推广应用的展示空间叙事设计模型。
本书适合于高等院校环境艺术专业、展示设计专业及相关专业师生作为教材使用，也可作为展示设计相关的从业人员学习参考。

《标志设计》介绍了标志设计的理论知识、设计方法和实践技巧，包括标志设计的概念、起源和发展历程，标志设计的基本原则、设计流程、审美观念和设计心理学，以及标志设计的创意思维、构图法则、色彩搭配、字体设计等技巧，使学生了解标志设计在视觉传达领域的重要性。书中精选了国内外优秀标志设计案例，分析其设计理念、创意方法和实践过程，布置具有代表性的设计课题，可以指导学生进行实际操作，培养其独立完成标志设计项目的能力。 本书可作为普通高等院校艺术设计相关专业，如视觉传达专业教材，也可作为视觉传达设计师、艺术设计爱

本书紧扣职业教育广告设计的教学需求，以“理论筑基+实践赋能”的逻辑组织、编排内容，整体形成六大项目。项目一到项目三系统梳理广告发展脉络，解析视觉元素与设计风格，并融入AIGC技术等前沿知识，夯实学生的理论基础；项目四和项目五围绕产品广告、形象广告等核心场景，以自然堂粉底液、熊猫文化产品等商业案例为依托，引导学生完成从创意构思到落地执行的全流程实践，全面提升实战能力。
本书原创性地提出“游戏化教学+AI辅助”双驱动模式，通过八大创意思维训练游戏，将抽象方法转化为趣味任务；结合AIGC风

本教材是关于瓯绣艺术的传统技艺传承类教材，是浙江工贸职业技术学院双高建设项目支持教材。该教材全面介绍了瓯绣艺术刺绣的基础知识与操作技能，包括工具认识、工具操作、材料认识、材料操作、基础技艺及图解示意操作实例。全书通过精美的图片展示、详细的技艺解析和丰富的文化内涵解读，配合高清视频，使学生掌握瓯绣艺术的基本技艺和创作方法，深入理解瓯绣的文化内涵和艺术价值。

本书涵盖了广告设计概论、广告设计中的心理学应用、广告设计的构成元素——文字设计、广告设计的构成元素——图形创意、广告设计的构成元素——色彩情感、广告编排设计、广告设计中的创意表达、广告设计的策划与执行共8个方面的内容，介绍了广告设计专业的相关知识和专业技能。

本书致力于全方位提升读者在品牌全案视觉设计领域的专业能力。 全书共包含7个章节。第1章深入阐释品牌全案视觉设计的关键—Logo设计原理与表现方法，为读者梳理出正确、规范的Logo设计流程，为构建品牌视觉体系筑牢根基。第2~5章专注于品牌设计专项能力提升，依次讲解VI系统设计、宣传物料设计、包装设计、IP形象设计等，探讨如何根据不同的媒介特点与受众需求，灵活运用视觉设计手段，实现品牌信息的有效传达与传播效果的最大化。第6~7章分享了品牌全案视觉设计项目的管理与执行经验，帮助读者更好地把控项目流程、

本书作者采访了为知名企业、商品设计logo标记的日本顶级创意、艺术总监们，为公众展示他们的思维与设计方式。

《丝绸纹样艺术》以时间为节点，以纹样为研究核心，对纺织原料、染织工艺、织物品种、社会制度、时代风尚等多方面进行综合性研究。研究时间线从先秦到民国，跨度长、内容广，有一定研究及学术价值。《丝绸纹样艺术》可供纺织品设计、纺织品装饰艺术设计、现代纺织技术等专业的学生使用，也可供纺织面料设计师及相关设计与技术人员参考。

本教材为国家一流本科课程配套教材，是基础课程与民族类院校教学特点密切结合的教材类型，主体内容符合艺术设计专业教育教学的基本原则。教材结合民族类大学艺术设计专业的教育教学特点，对民族文化和视觉元素与创意设计进行有机整合，主要从民族元素设计
概述、民族文化调研与设计分析、民族图案元素的改良、民族色彩文化与重构、民族手工艺的新媒介创意、时尚文化与民族元素融合等几个方面进行了深入、全面的阐述，并根据实际教学需求和课程设置情况，拟定了相关配套课时，更精准地为民族类院校提供更适合民
族地区专业教