本书回应了新时代国家美育战略、课程改革及人工智能发展对音乐教育提出的新挑战，共设十四章，涵盖音乐教育哲学、美学、心理学、人类学等基础理论，音乐教育课程、音乐教育法等学科理论，以及其他类型音乐教育、音乐教师教育与教育实习、音乐教育研究等核心内容。新增“音乐教育技术”一章，系统反映信息化、智能化背景下的教学变革；在“音乐教学法”一章中增设“中国传统音乐教学法”“音乐疗愈与教育戏剧”等内容，丰富教育手段与文化深度；在“音乐教育研究”一章中吸收我国90年代以来多个重大科研成果，并结合国际研究前

《教师音乐能力训练》教材致力于培养师范生在赏名曲、学名剧、练技能、悟情怀中协同塑造师范生品行、品格与品味，引导师范生实现知识内化与品德提升的和谐统一，基于音乐基础的师范性与艺术性特征，提炼出六大核心能力开展训练，包括音乐种类辨识与鉴赏能力、音效感知与教学语势能力、声音塑造与教学用嗓能力、声势协和与教态协同能力、教育配乐与艺术感化能力、音乐活动组织与社团管理能力等。本教材用二维码关联了相关数字资源，教学适用性好。本教材适合作为师范生提升音乐素养教育使用。

《大学流行音乐鉴赏》（第二版）作为普通高等学校公共艺术课程系列教材之一，既是一本流行音乐经典作品导读，也可作为“中西流行音乐史”的简易读本。其内容兼顾中西流行音乐发展历史、各类流行音乐体裁介绍以及经典作品鉴赏。修订版保持第一版的整体框架，以系统的流行音乐理论知识为基础，结合经典作品鉴赏以及流行音乐学习方法的传达，培养学生独立鉴赏流行音乐的能力。本教材适用于普通高等学校公共艺术课程，流行音乐专业的学习者亦可作为参考书，也适用于流行音乐爱好者阅读。

全书分为绪论、上编、中编和下编四个部分。绪论部分阐述了智慧创生的创新教育理念，概述了音乐教师应具备的教学技能与核心素养，以及微格实训的教学模式。上编主要从微型课堂出发，阐述了音乐教师应具备的教学基本技能。中编从音乐教学专题设计出发，讲解了歌唱、欣赏、器乐、创作、律动等不同类型的音乐课程中音乐教学设计技能的运用方法。下编介绍了音乐教师应具备的教学技能“五课功”，即备课、上课、说课、听课和评课等基本技能。书中结合理论阐述选配了具有典型意义的音乐教学案例，读者扫描书中的二维码即可看到形象直观

经典设计，典雅呈现

封面：采用法式软精装、烫金与烫黑的工艺，使书名、图案等细节在柔和的光泽下更显精致，提升了书籍的整体质感。皮面拼接布面的材料结合了传统精装书的优雅外观与软封面的轻便特性，既有布面的细腻触感，又兼具皮革的温润光泽，尽显典雅与中性之美。书脊采用西式竹节样式，环衬设计巧妙，6本书的书脊连起来便是诺顿的英文Norton，细节之处彰显匠心。

刷边工艺：书

该书作为高等师范院校美育通识课程的教学用书，是新时代中华优秀传统文化美育的关键核心教材，也可作为音乐爱好者和广大人民群众了解中华优秀传统音乐文化，提升个人审美和人文素养的文化读物。本书内容分为四个部分。第一部分从中华传统音乐发展的角度，对中华传统音乐历史变迁进行概述。第二部分从乐器历史发展的角度，对中华传统音乐与乐器进行研究，分别列举了中国传统乐器中最具有代表性和最富于人文情怀的六件乐器。第三部分从文学视域的角度对中国传统音乐文化进行探讨，探究了中国传统音乐与诗歌、乐府、唐诗、词赋等文

本书分为结构诗学研究，音乐的观念及形式化程序，作曲基本法则，理论、创作与教学，表达与修辞，其他六个部分，收录了《结构分析学导引》《德彪西：印象的抽象表述观念及其新变奏方式和意识流结构》《音乐分析学的任务与使命》等文章。

本书分为生态音乐学方向、田野工作方向、批判的方向、文本的方向四部分，内容包括：为何是梭罗；生态音乐学中的批判理论；音乐、电视广告与全球能源产业的绿色定位；生态批评与英格兰传统民间音乐等。

本书通过对作品的分析，使学生能科学地掌握音乐分析原则，提高分析技能；并能使学生能更深入地了解作品的思想内容，从而达到更深刻地感受艺术和表现艺术的目的；还能使学生在掌握分析技能的同时，还可以开阔视野，提高修养，完善人格。全书共分四章，包括音乐基础常识、音乐鉴赏常识，中国古代音乐欣赏、中国革命音乐欣赏等内容。本书在内容编排上注意选材的通俗性、形象性、典型性和趣味性，体裁各异、风格多样，力争提高教材的阅读和欣赏效果。

作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了扩展了的文化概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与全球普遍主义间的抗衡提出了相互理解与对话的解决方案。