本书基于《原声天籁—中国民歌盛典》节目内容，对中国民歌进行梳理，希望以坚定的文化自信为笔，破守正创新之题，立开放包容之言，将民歌“唱”给更多人听。

本书回应了新时代国家美育战略、课程改革及人工智能发展对音乐教育提出的新挑战，共设十四章，涵盖音乐教育哲学、美学、心理学、人类学等基础理论，音乐教育课程、音乐教育法等学科理论，以及其他类型音乐教育、音乐教师教育与教育实习、音乐教育研究等核心内容。新增“音乐教育技术”一章，系统反映信息化、智能化背景下的教学变革；在“音乐教学法”一章中增设“中国传统音乐教学法”“音乐疗愈与教育戏剧”等内容，丰富教育手段与文化深度；在“音乐教育研究”一章中吸收我国90年代以来多个重大科研成果，并结合国际研究前

《教师音乐能力训练》教材致力于培养师范生在赏名曲、学名剧、练技能、悟情怀中协同塑造师范生品行、品格与品味，引导师范生实现知识内化与品德提升的和谐统一，基于音乐基础的师范性与艺术性特征，提炼出六大核心能力开展训练，包括音乐种类辨识与鉴赏能力、音效感知与教学语势能力、声音塑造与教学用嗓能力、声势协和与教态协同能力、教育配乐与艺术感化能力、音乐活动组织与社团管理能力等。本教材用二维码关联了相关数字资源，教学适用性好。本教材适合作为师范生提升音乐素养教育使用。

本书以观察社祀、方祀、山川之祀与行祀等祭祀之礼与早期中国乐歌之间的内在关系。从观察神地之礼如何成为早期中国民间信仰入手，还原相关祭祀的礼义，解开《诗经》《楚辞》诸多乐歌的乐义，更为细致地辨析诸多作品的制度用意、文本原义，补正后世注疏的误读。全书共八章，分别从神地之礼与社祀的制度形成、商周间社祀的史述与乐歌、社祀与《诗经》相关乐歌的生成、行役之歌中的祀地礼义、山川之祀及其乐歌的作成、风土之音的乐理阐释及其制度施用、社而赋事的乐理及其机制、去国去君之礼及其歌辞等方面展开论述，注重以制度为线

本书共分为四个部分，包括音乐艺术与音乐欣赏、声乐经典作品鉴赏、器乐经典作品鉴赏、综合音乐艺术经典作品鉴赏。其内容丰富多元，体系完备严谨，兼具权威性与代表性，为大学生的音乐学习提供了全面而系统的指导。通过深入研习本教材，大学生能够显著提升自身的音乐素养、审美情趣以及人文素质，进而培养出对音乐的深刻理解和热爱，使其在艺术的熏陶下成长为兼具文化底蕴与审美能力的高素质人才。

本书介绍了奥尔夫嗓音教学、动作教学、器乐教学和综合教学的内容，并设置了系统的实训活动。

《大学流行音乐鉴赏》（第二版）作为普通高等学校公共艺术课程系列教材之一，既是一本流行音乐经典作品导读，也可作为“中西流行音乐史”的简易读本。其内容兼顾中西流行音乐发展历史、各类流行音乐体裁介绍以及经典作品鉴赏。修订版保持第一版的整体框架，以系统的流行音乐理论知识为基础，结合经典作品鉴赏以及流行音乐学习方法的传达，培养学生独立鉴赏流行音乐的能力。本教材适用于普通高等学校公共艺术课程，流行音乐专业的学习者亦可作为参考书，也适用于流行音乐爱好者阅读。

全书分为绪论、上编、中编和下编四个部分。绪论部分阐述了智慧创生的创新教育理念，概述了音乐教师应具备的教学技能与核心素养，以及微格实训的教学模式。上编主要从微型课堂出发，阐述了音乐教师应具备的教学基本技能。中编从音乐教学专题设计出发，讲解了歌唱、欣赏、器乐、创作、律动等不同类型的音乐课程中音乐教学设计技能的运用方法。下编介绍了音乐教师应具备的教学技能“五课功”，即备课、上课、说课、听课和评课等基本技能。书中结合理论阐述选配了具有典型意义的音乐教学案例，读者扫描书中的二维码即可看到形象直观

本书由绪论和七个模块组成，分别为开启音乐欣赏的妙趣之旅、聆听声乐艺术的悠扬韵律、品鉴器乐艺术的雅奏清音、领略歌剧艺术的传奇咏唱、沉浸舞剧艺术的音舞诗画、品味音乐剧艺术的幻梦华章、邂逅电影音乐的光影旋律和探寻传统音乐艺术的独韵风华，其中探寻传统音乐艺术的独韵风华部分介绍了中国戏曲艺术和中国曲艺艺术。

本书收录了《论勋伯格的先知意识在作品中的体现》、《勋伯格自由无调性时期和声思维与技法研究》、《国内勋伯格研究现状之研究》等19篇文章。