本教材以动漫人物速写为主，内容共分为五个训练项目，项目一为动漫人物速写基本功练习，为学生正确刻画人物的五官、手脚、局部等打下基础；项目二介绍动漫人物速写法则，让学生了解速写人物中需要注意的构图、比例、重心、动态、节奏、夸张等法则；项目三介绍绘画技巧提升的知识，让学生通过练习，在虚实表现、线条取舍、骨点表现、对比关系等绘画技巧方面获得提升；项目四通过人物站姿、坐姿、多人组合等各种姿势的练习，掌握动漫人物速写的动态表现；项目五通过对人物动态、场景速写、连环画等分类临摹练习和作品赏析的学习，

《风景写生教程》是视觉艺术类专业学生风景写生的入门教材，书中将不同的绘画材料、技法和不同的专业特色结合在一起，重视写生创作实践。全书内容共分为7章，包括风景写生的意义、职业院校风景写生的特点、风景写生的种类和要求、风景写生的构图与布局、色彩和硬笔风景速写的不同特点以及风景写生步骤示范，并根据艺术类不同专业的职业需求，分别阐述了其特点并进行了步骤演示，最后集中展示了部分优秀学生的作品。书中内容简洁易懂，步骤清晰，不仅能帮助读者理解风景写生的原理，还能教会读者风景写生的各种创作技巧，是一本涵盖内容较

速写是高等艺术院校非常重要的专业基础课程，也是一个广告艺术设计人员必须学习和掌握的知识技能。本书结合速写的演变发展与应用，具体介绍: 速写的概念与特点、速写学习训练方法、速写工具材料、速写表现手法、速写表现要素、造型主旨、构图安排、人物速写、风景速写、动物速写和植物速写、速写在艺术设计中的应用等基本知识，并注重通过强化训练提高学习者的应用技能与实践能力。
本书既适用于本科及高职高专院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育岗位培训教材，对于广大艺术设计

本书共分为4章。第1章为素描，主要包括素描工具、素描的表现方法、光影素描、结构素描、几何体素描、静物素描等基础知识，为读者学习速写打下基础。第2章为透视与构图，重点讲述了一点透视、两点透视和绘图中构图的应用，进一步为读者学习设计速写做好铺垫。第3章为景观、建筑与室内速写，内容包括设计速写基础、园林景观设计速写、建筑设计速写和室内设计速写，着重介绍景观、室内及建筑速写以及手绘效果图的表现，并配有大量设计速写作品，为读者提供范例。第4章为优秀作品赏析，包括园林景观设计、建筑设计和室内设计的速写和手绘

本书介绍了插画设计与绘制的综合方法，全书分为概述、插画的种类与运用、学习设计插画、怎样绘制插画、插画设计与绘制案例详解、插画创作、插画作品赏析等七个章节，从易到难全面讲解插画绘制知识。书中既有基本的发展概况等理论知识，还有绘制技法等实践操
作方法，结合综合案例的创作过程与各种实用的创作技巧，详细表述艺术插画的创作特点与流程。书中的作品以Photoshop、CorelDRAW等软件为创作媒介，搭配电子手绘板，展示了插画创意设计的过程与方法。通过阅读本书，读者可以打开艺术插画的创作思路，顺利完

本教材的内容共分为五个训练项目，项目一，认知商业插画基础知识，介绍商业插画的相关的基础知识，同时了解当前商业插画的应用常用工具使用的情况，主要是认知方面的能力；项目二，介绍商业插画的造型训练方面的内容，训练学生了解及掌握几种用的插画造型技能，这几种造型方法是针对教材使用的学生而选择的方法；项目三，介绍商业插画的分类与风格，这几种分类方式是日常生活中常见的方式，但使用非常广泛，值得学生去掌握的技能；项目四，介绍海报设计的一些基础概念，最终让学生在了解商业插画与海报设计之间的关系，把插画合

本书针对绘画的主要工具和材料的使用, 作简明扼要的文字介绍, 并配有部分实物图片。作者结合绘画实践, 以图文形式加以说明, 使读者能从中受益。本书简明扼要地通过图文并茂的形式, 让初学者尽快掌握花鸟画的各方面的基本规律, 并能较快的运用到实践中去, 尽量在学习花鸟画的过程中不走弯路或少走弯路, 以达到速见成效的目的。

本书分为上下两编，上编文人画欣赏与习作，内容包括：唐宋名作欣赏与习作、元代名作欣赏与习作、明代名作欣赏与习作、清代名作欣赏与习作、当代名作欣赏与习作；下编文人画理论与习作，内容包括：文人画之文化关系简析，中国画的写形、立象，中国画的“一画”之法，文人画的似与不似之间，无法之法论。

本书为“应用型学前教育专业系列教材”之一，本次为修订版。本教材以能力为脉络，以每学期为一个阶段，将五大能力培养的相关知识和内容，按先易后难、逐步融合的原则进行了有序的重构与交叉，既遵循了技能学习与提高的客观规律，又坚守了技能教学的基本“底线”要求。在学习内容模块中主要介绍了学习内容和知识要点及练习要求，为教师有重点的“教”和学生在理解中“学”提供明确的互动指向。在作业练习模块中详细介绍了每个学习阶段的具体内容和要求，规范了教与学的基本任务。在欣赏与分析模块中主要介绍了学习中容易出现的突

　　表现主义绘画的核心不是机械地模仿客观现实，而是注重表现画家的主观精神并传达其内在信息。由于表现主义绘画自身所具备的当代性，使其不仅包含了多元的文化意识，更蕴藏着当下各种新锐的艺术观念和操作技法。所以对表现主义绘画的学习与探索，与其说是对一个单一的艺术流派的探究和采纳，不如说是让自己在绘画的观念和实作上与当代的前沿艺术接轨。表现主义绘画不只局限于某国或某个民族所特有的绘画体系，它包括对画家内在精神欲望的大胆挖掘和表现，对材料技法胸襟开阔并勇于实践，甚至打破传统绘画的时空限制，从而在更为广大的社