本书内容理论联系实际,取材广泛,深度适宜,突出知识的先进性和相互关联性,以具体知识点带动石版画创作实践,注重对学生实验性和创造性思维的引导。本书主要内容分为石版基础、石版综合表现与创作两个部分,共11章,从石版画艺术特征入手,讲解石版画制作与印刷流程、基础技法、套色技法、综合技法、石版画创作思维与创作规律等。本书的章节
本书为“十四五”职业教育国家规划教材,也是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库配套教材。 本书通过案例分析,详细讲解多种动画元素的运动方法及制作要领,使读者能够理解动画元素的运动规律并学会如何制作动画效果。全书共5章,从简单的一般动画运动规律,如弹性运动、惯性运动等开始,到人物的动作、动物的动作及自然界的非生命体的运动
手绘插画设计作为绘画在设计界的一种延伸,她独具美感的表现形式使得插画设计广泛地应用在广告设计、装帧设计、平面设计、儿童绘本、产品包装等各个领域。本书遵循理论联系实际的原则,共分六章,分别介绍了插画知识、插画历史、插画的学科知识、风格、类型、表现、应用,手绘插画的材料,手绘插画的创意表达,轻松创作的一些技巧并配合具体实例
《色彩风景写生》是艺术设计教学中一个极为重要的基础课程,对提高学生的造型和色彩写生能力,掌握绘画技巧和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。本教材通过大量的第一手的作者写生实例图,通俗易懂的理论知识,学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,由浅入深地作色彩风景写生技法传授。通过色彩风景写生系列知识和技能的学习,如材料工
这本书收录了108类465种实用的日系动漫绘画中的常用动作姿态,包括视觉效果良好或经典的姿势,以百科形式分类呈现。书中收录了适合半身或特写镜头的手臂和手部姿势、适合全身展示的动态姿势、使用道具增强表现效果的定格姿势等,并对每个姿势的关键要点提供清晰的解说,同时还提供了多种视角和裁剪思路。无论你是“想要找到适合角色的姿势
本书对水彩画、水粉画的特点、发展及演变史做了简要概述,就其创作工具、材料、基本表现技法、写生和创作的基本方法和步骤做了全面介绍,并对最基本的静物、风景、人物的写生方法、难点做了具体分析、提示和示范,最后简要地对创作问题做了论述,同时配合教学和自学需要,在每章后附有思考题,有利于学习过程中的知识的掌握和思考的深入。本书为
《静物素描》是浙江省十三五规划教材项目视觉美育综合设计基础系列教材之一。本教材适合综合性大学美术专业一年级学生。教材在常规的静物素描的基础上,加入了一定的创造性能力培养的环节,这也是与常见的基础素描教材最大的不同。力图使学生在基础课就接触到创造性思维的训练,使基础课和专业课课程之间形成互为支撑关系。教材分四大章:第一
本书专为零基础绘画爱好者和希望提升插画技艺的插画师设计的绘画教程,结合CLIPSTUDIOPAINT(简称CSP)软件,引导读者探索水墨风+故事性插画的创作技法与过程。本书包括丰富的案例、详细的步骤指导,以及作者的作画经验,系统地介绍了从灵感获取到作品完成的全过程。全书共有5章,读者将学会捕捉灵感、绘制景物元素和动物、
这是一本讲解国风商业插画的入门教程图书。本书从什么是国风商业插画讲起,让读者了解绘画的基础、国风插画的特点以及工具使用方法。接下来,本书将为读者讲解绘制国风插画所需的基础知识——线条绘制、明暗关系、配色技巧、构图方式、画面质感等。中间穿插国风插画的主要元素的画法,如动物、植物、自然、建筑等元素。在第七、八、九章节中,作
本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品,总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析,并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式,详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是,本书包括了传统手绘及数字绘画技
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