专门探讨对动画的创作至关重要的前期创意问题。
　　本书内容包括：动画概述、策划、编剧和导演等，对于动画基础理论、策划思路、剧本写作、分镜创作等动画前期创作的主要业务问题和基本技法都做了较为详尽的介绍，是国内第一部较为全面、系统地讲述动画语言、技法与相关理论的教材。
　　本书可作为动画专业学生和动画爱好者了解、学习动画的入门教材。

本书长期以来一直被西方艺术界推为绘画技法材料学科最为重要的著作之一，有“技法圣经”之誉。全书分十个章节，科学地通过物理、化学及光学仪器对大量油画及其他画种的材料进行分析试验，对古代大师的作品及手稿进行深入研究，系统总结了欧洲绘画几百年来的发展和经验。本书的出版对我国美术院校技法与材料学科具有很大意义。
此插图修订版中，译者修改了初版中的许多错误，并选用了六十多幅在欧洲美术馆拍摄的具有很强说明性的图片，使图书内容更丰富、面貌更新颖。
著者简介

马克

本书对色彩学习规则、方法进行了大量基础性说明。第一章是对色彩知识的讲解，以便于大家对第二章中色彩规律和原理的掌握。第三章对色彩课程教学的归纳和演示。第四章对水粉、水彩、油画这三个色彩应用广泛的画种进行了较详尽的介绍。

      《Layout Design in Animated Film and Video影视动画场景设计》用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律，是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专题著作。动画场景的制作独具特色，深入剖析动画场景设计的方法，以及在镜头画面中运用的艺术规律和商业规律。动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。《影视动画场景设计》是动画专业的必修课。  

本书集合了作者在北京电影学院动画专业任教十余年的教学经验，在教授基本知识和专业技巧的同时，注重能力和观念的培养，让学习者达到既"知其然"又"知其所以然"的学习效果。书中的"动物篇"和"自然现象篇"，参考了动画前辈邬强和钱运达老师为北京电影学院动画专业编写的《动画运动规律课程教案》，经作者同意加以引用，更得到了钱老的亲自指导，使得老一辈动画家的宝贵经验得以流传，在此表示深深的感谢！书中部分范例取自北京电影学院动画专业本科生的优秀作业。希望这本书能以充实的内容和严谨的结构，为广大学习动画、从

本书通过对形态的线性描写，以及对形态关系和规律的分析，可以使学生在描绘形态中，透过现象找出形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。

　　本书的素描不能代表一种视觉的审美表现样式，堪谓作不是画的素描。它的成立转变了传统的素描观念，并使这种基础训练形式在设计教育中获得更进步的涵义，形成具有专业性质的基础教学类型，为进一步从事专业学习提供了必要的基础。
　　本书展示的四个训练部分的共同基点乃是对自然的直接观察，这种观察力的形成对于思维结构的高水准的把握，起着关键作用。我们知道思维的形成与物态世界的关系，这一原则同时也说明思维的层度与主体对客观界持以何种参与形式之间的必然关联。可以说研究自然能使人们经验由客观现象提供的

     本书为设计素描教材，不同于传统写实素描。内容旨在培养学生设计思维能力，培训学生对造型语言的概括和理解和应用。既适合艺术类学生，也适合工业设计类学生学习。适合艺术素描课程教学，也适合设计素描等造型基础课程教学。 

      《影视动画经典作品剖析》是动画专业的必修课。本书对编委会专家组严格甄选的国内外经典影视动画作品，从日本动漫大师——动漫之父手冢治虫、诗的艺术家宫崎骏、暴烈与深沉的大友克洋、日本动漫中的“视觉系”艺术、日本漫画史、美国动画概论、迪斯尼动画的美学研究、迪斯尼动画的电影史价值、欧洲艺术漫画、欧洲各国及中国的动画发展到中国汉代的动画，从电影剧作、人物造型、动画特性、技术特点、影片创新等独特的视角进行了科学理性的分析，深入探讨了这些惊世之作的成功和缺憾。

　　本书主要内容包括：结构素描、明暗表现能力训练、质感的描绘、室内环境写生、建筑与风景写生、表现素描及鉴赏等。本书结合建筑类专业素描教学的特点，加强结构素描，强调理解规律，从最基本的也是最重要的基础知识入手，通过对较简单的物体写生开始，进行严格训练，循序渐进，举一反三。这次修订，还增加了一章表现性素描，惟拓宽学生创造性思维，丰富造型语言和艺术想象力。书中所安排的训练内容与本专业紧密相关，内容丰富，系统严谨，尤其鉴赏分析的点评文字，点出实质，对学生学习很有帮助。