《数字媒体系列教材、普通高等教育"十一五"国家级规划教材?数字美术基础》对数字美术基础课程做了全面的介绍，对数字美术的基本概念进行了详细归纳，对数字美术课程的主要特点进行了明确的描述，详细地介绍了传统造型艺术与现代技术的结合以及传统文化在新时代的存在方式，贴合人类心理要求而创造的新的视觉经验??动漫。并列举了数码美术与其他视觉艺术诸如：绘画、摄影、建筑、雕塑、影视等的关系，对数码美术课程的学习方法、学习模块：理解、分析、表现、应用、人文探索进行了解析。使学生通过学习，可以了解数码造型艺术的主要结

本系列教材是在数字媒体、艺术设计、影视艺术和数字录音等相关专业开展的基础课程教学几轮试用讲义的基础上，进一步系统化整理加工提炼而成，部分教材已列入普通高等教育“十一五”国家级规划教材。本系列教材所包括的内容，都是数字媒体专业本科生和研究生的专业基础课程的内容。课程的设置和教材的编写改变了传统的科学和艺术分离、理论和实践脱节的现象，强调艺术与技术结合，学科与门类交叉文化素养与专业知识渗透，职业规范与道德教育共进。按照新学科、新特点的新思路，大胆改革和创新学科体系、课程内容、教材编排和教学方法。每门

      《计算机美术基础》将美术及审美教育体系中的各门学科串在一起，介绍了美术常识、构图常识、素描基础、色彩基础、平面构成、字体设计等美术设计基础知识；特别是由简到繁、深入浅出的介绍了计算机美术在标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等方面的应用及其制作技术与方法。在中职学校，许多选择计算机设计及相关专业的学生，并未接受过系统的美术和审美教育，这就需要补习这方面的知识。

　　为适应高职高专艺术设计教育的基本特点，《构成：平面立体色彩构成》精选了“构成”学科传统而稳定的教学内容，着重介绍平面构成、立体构成、色彩构成的基础知识和设计方法。为了帮助学生比较系统地学习并把握教材的精髓，《构成：平面立体色彩构成》在内容上突出主干与重点，图文结合、深入浅出，以图例阐述设计方法，在叙述风格上力求平实生动、通俗易懂。
　　为促进学生对相关知识的理解，《构成：平面立体色彩构成》在每章起首编写了概括性的“导读”、“关键词”；为使学生既准确地掌握课程重点，又能进一步开阔思路、丰

　　为适应高职高专艺术设计教育的基本特点，《构成：平面立体色彩构成》精选了“构成”学科传统而稳定的教学内容，着重介绍平面构成、立体构成、色彩构成的基础知识和设计方法。为了帮助学生比较系统地学习并把握教材的精髓，《构成：平面立体色彩构成》在内容上突出主干与重点，图文结合、深入浅出，以图例阐述设计方法，在叙述风格上力求平实生动、通俗易懂。
　　为促进学生对相关知识的理解，《构成：平面立体色彩构成》在每章起首编写了概括性的“导读”、“关键词”；为使学生既准确地掌握课程重点，又能进一步开阔思路、丰

艺术设计是内涵丰富、领域浩瀚，将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣相互融合而产生的一种改造人类生活环境的主观造物活动。本书结合作者多年从事高校设计教育和设计实践的经验，概括地介绍了艺术设计的相关知识、相关理论和艺术设计发生、发展的过程，并概述了当代的设计思想、设计方法和设计类型。
本书既可作为高等院校以及职业技术院校艺术设计及相关专业的教材，也可供在职设计人员参考使用，使其回顾所学，有所增益，还可供关心设计、参与设计的广大读者使用，以增加知识，增进修养。

《21世纪高等学校通识教育系列教材·中国美术鉴赏》主要介绍了中国古代绘画鉴赏；中国古代雕塑；中国古代建筑鉴赏；中国古代工艺美术鉴赏；中国近现代美术鉴赏；中国民间美术鉴赏等基本知识。美术鉴赏是以美术作品为主要对象的一种比较高级的复杂精神活动，是使美术作品和鉴赏者之间发生联系的桥梁，也是检验美术作品社会效果的重要途径。 美术鉴赏与人类的其他认识活动有许多相同的地方，也有其独特的存在与作用特征。认识、了解和掌握美术鉴赏的特点，既能帮助人类的美术创造实践活动，又能提高美术鉴赏者的水平。

《现代设计概论》分2篇12个章节，结合许多精美的图片，分别对现代设计的概念与范畴、十九世纪的欧洲设计运动、国际现代主义设计与包豪斯、色彩设计原理、设计中的工程概念与经济问题、设计美学等方面作了详细的阐述，力图在完美地展现形象思维与逻辑思维的结合。

   《普通高等院校艺术设计专业系列教材·设计基础》系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成（即三大构成）的设计理论，重点讲述了平面设计中形态的组织规律及设计原则，色彩的特性及色彩的组织、搭配规律，立体设计中空间形态点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则。《普通高等院校艺术设计专业系列教材·设计基础》还阐述了关于创造性思维的确立，设计的形式美法则，平面、空间、立体的概念，平面形态，空间形态，色彩的组织结构，色彩心理和生理反应规律等理论。《普通高等院校艺术设计

　　 景观绘画徒手表现作为环境艺术设计、景观设计、建筑设计等专业的设计基础课程，旨在培养学生观察、记忆、思考的能力，掌握景观绘画徒手表现的基本方法和技能。
　　 《高等院校环境艺术设计系列教材·设计表达：景观绘画徒手表现（附光盘）》共分五章：第一章主要介绍景观绘画的基本概念及任务要求；第二章介绍了景观绘画表现的基本原则与方法；第三章从景观表现构成元素出发进行单体分析表现；第四章重点介绍了分类表现技法与设计。第五章对国内外优秀的景观绘画表现作品进行分析和欣赏。每章最后均安排了不同