《视觉传达设计原理》将视觉传达设计的原理进行整合，共分为9章，包括视觉传达设计的概述、本质及特征、语言、原则及应用、思维、心理、信息的传播、领域、程序等内容，较全面地涵盖了视觉传达设计的理论与实践。各章节图例配合教学实践活动，可指导学生深入理解视觉传达设计原理，并将其灵活地运用于艺术设计实践中。
　　《视觉传达设计原理》可供高等教育本科艺术设计专业教学使用，也可供成人教育及广大美术爱好者使用。

　　 景观绘画徒手表现作为环境艺术设计、景观设计、建筑设计等专业的设计基础课程，旨在培养学生观察、记忆、思考的能力，掌握景观绘画徒手表现的基本方法和技能。
　　 《高等院校环境艺术设计系列教材·设计表达：景观绘画徒手表现（附光盘）》共分五章：第一章主要介绍景观绘画的基本概念及任务要求；第二章介绍了景观绘画表现的基本原则与方法；第三章从景观表现构成元素出发进行单体分析表现；第四章重点介绍了分类表现技法与设计。第五章对国内外优秀的景观绘画表现作品进行分析和欣赏。每章最后均安排了不同

　　《视觉传达设计原理》将视觉传达设计的原理进行整合，共分为9章，包括视觉传达设计的概述、本质及特征、语言、原则及应用、思维、心理、信息的传播、领域、程序等内容，较全面地涵盖了视觉传达设计的理论与实践。各章节图例配合教学实践活动，可指导学生深入理解视觉传达设计原理，并将其灵活地运用于艺术设计实践中。
　　《视觉传达设计原理》可供高等教育本科艺术设计专业教学使用，也可供成人教育及广大美术爱好者使用。

《全国高等院校艺术设计应用与创新规划教材：平面构成原理与设计应用》是“全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材”之一，该书共分8个章节，主要内容包括平面构成概述、平面构成与观察、平面构成的元素、平面的构成方法、图形与构成的表现、当代平面构成的思维与体验等，其简练的文字配上丰富、典型的插图实例，使得本书成为学习和从事设计工作人员的一本很好的参考书。

本书是大学生文化素质教育精品课程系列教材之一。本书以绘画、音乐、雕塑、书法、舞蹈、建筑、戏剧、影视等艺术门类为线索，从不同艺术的美学本质、媒介特征和表现手段入手，结合具体的经典作品进行了深入浅出的分析。本书图文并茂，内容更为精赅。

本书将设计与市场这两种元素较好地结合起来，较为详尽地介绍了VI的历史、发展状况，对VI的基本概念、作用、原则及其各个设计环节作了全面阐述，重点介绍了标志、核心要素、应用要素的设计，收录了大量的经典企业标志和VI设计方案，选材新颖、分类清晰，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。 本书可作为高等院校艺术设计专业的VI设计课程教材，也可作为广告从业人员、企业策划人员的自学用书或参考用书。

本书将设计与市场这两种元素较好地结合起来，较为详尽地介绍了VI的历史、发展状况，对VI的基本概念、作用、原则及其各个设计环节作了全面阐述，重点介绍了标志、核心要素、应用要素的设计，收录了大量的经典企业标志和VI设计方案，选材新颖、分类清晰，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。 本书可作为高等院校艺术设计专业的VI设计课程教材，也可作为广告从业人员、企业策划人员的自学用书或参考用书。

《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：色彩表达》以艺术设计专业学生应具备的色彩认知、色彩表达能力及相关知识为基本内容，通过色彩课程概述、色彩基础知识的梳理、对色彩诸多问题的认识、附录等部分，从教学研究的角度进行分析探讨。

《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：色彩表达》以艺术设计专业学生应具备的色彩认知、色彩表达能力及相关知识为基本内容，通过色彩课程概述、色彩基础知识的梳理、对色彩诸多问题的认识、附录等部分，从教学研究的角度进行分析探讨。

　　《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是普通高校艺术设计及其相关专业的专业基础课教材，适用于艺术设计专业的各个专业方向。《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是作者针对如何使学生由应试教育状态尽快进入专业学习状态这一问题，对设计色彩这门课程进行的新的教学尝试。本教材的特点是在教学过程中设置了理论铺垫-客观写生-主观表达-色彩归纳-际应用这五个循序渐进的教学阶段，环环相扣，逐步把学生从传统的绘画写生技巧阶段，自然地引入设计色彩的学习阶段，为学生今后的专业学习打下坚实的基础。与