《色彩计算与交互艺术》包括色彩交互艺术发展、色彩情感量化与计算、跨媒介通感交互、新的色彩计算技术及方法等不同主题的理论梳理和实验内容。 绪论部分梳理了色彩艺术发展中的认知与观念转变，提出了色彩计算的定义与意义，及色彩计算研究中存在的问题。首章主要探讨色彩计算与交互的技术基础内容。第二章探索色彩感性因素量化和交互的实验过程和结果。第三章探讨语义色彩通感映射关系和分析方法。第四章探讨音乐色彩通感机制。第五章阐述笔者对色彩信息的量子表示和计算的思考。

本书章节设计独特, 首先按照学生的认知规律和成长特点, 将学习内容分为“基础篇”“方法篇”“创新篇”3个部分, 然后以16个工作任务的模式, 全面介绍了平面构成的规律、法则和方法等。本书中的工作任务由浅入深地展开, 既循序渐进, 又相对独立; 案例经典实用, 辐射面广; 参考样例丰富, 兼具典型性和启发性。本书在“方法篇”中为9个工作任务设置了微课视频, 读者可以通过手机扫描工作任务中的二维码观看学习。

"本书为“十三五”职业教育国家规划教材修订版。       本书综合了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”三门课程的内容，融理论、方法、实践为一体，侧重于“构成”课程与各类专业设计的衔接。全书共12章，1～3章为平面构成篇，内容包括平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用；4~8章为色彩构成篇，内容包括色彩构成的基本概念、色彩的情感与象征、色彩的对比与调和、影响色彩配置的其他因素、色彩构成在专业设计中的应用；9～12章为立体构成篇，内容包括立体构成的

《艺术导论》是文化艺术大类相关专业学生的专业基础课，也是一门极其重要的公共艺术素养课程。不仅是达成德智体美劳全面发展的高素质人才培养目标的重要载体，也是响应时代需求以美育人、以美化人、以美养德，培根铸魂、启迪智慧、弘扬中华美育精神的重要保障。
课程专业领域涉及绘画、书法、建筑、园林、电影、动漫、文学、音乐、舞蹈、戏剧等较为全面的艺术门类。根据课程目标教材内容分为两大模块（理论引导和鉴赏实践），总共十二个项目。

在当今的时代，美术教育的形式已经有从传统课堂向多媒介的综合方式转型的趋势，例如：图书、在线课堂、博物馆参观或户外写生等。在新的历史形式下，就要求艺术教育工作者，不断的在实践中总结，探索出符合新的时代要求的教程。本作者通过十年的时间把在教育一线的经验总结编著成为了一套系列的进阶教程，艺术简史、绘画原理、绘画技法和大师画论四个板块。从对艺术的认识到实践，深入浅出的讲解相关的知识点，结合网络视频教学的相互配合，使高校学生和广大美术爱好者学习更加直观方便。

本书将探索物到图语言的转化，揭示二维构成语言设计的奥秘。撰写本书的初衷源自多年的教学与设计实践，鉴于构成法则对于设计初学者的重要性，希望读者深入理解平面设计理论并能够超越理论的边界，用创造性的眼光和独特的思考方式灵活运用这些原理和法则。 全书主要内容包括：二维构成语言设计之基本元素；设计元素基本形创作方法；二维构成语言设计之理性审美法则；二维构成语言设计的应用。
本书适用于设计爱好者、相关专业学生和设计从业者。通过独特的观察视角和构成法则的解读，激发读者的创造力。在这个飞速变革的时代，希望

随着当代艺术与科技的融合日益深入，数字媒体艺术迎来了新的发展机遇。作为高等院校设
计类专业课教材，本书系统阐述了近5 年来媒体艺术（含数字媒体艺术与新媒体艺术）的**成果，
并力图从多角度展示当代媒体艺术的轮廓，特别是媒体艺术的谱系以及数字艺术的起源、演化和
发展趋势。本书共9 章，主要内容包括媒体艺术概述、传统媒体时代、数字传媒时代、媒体艺术
前史、算法艺术时代、数字创意时代、交互媒体艺术时代、媒体艺术的多样性和后数字时代的思考。
本书文字简洁，内容丰富，图文并茂

本书内容涵盖数字媒体专业所需的绘画训练、构成训练、图形训练、色彩训练，以及思维训练，力求建立完整的数字媒体美术教学体系和知识结构，重在培养学生的艺术表现力和创新、创意思维能力。
本书中附有大量的图例，生动形象地解读美术理论；附有大量编著者积累的教学案例，每个案例都附有详细的讲解，让理论知识有较高的实践性与可操作性；每章附有课后实训练习，保障学生巩固知识，切实提高创新、创意能力。
本书是数字媒体专业的基础性教材，可作为艺术类专业或其他相关专业的本科生、专科生教材或教学参

《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴，具有较强的针对性。本教材在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为设计与艺术的基础，而且在编排上注重理论与实践相结合，采用案例教学模式，突出实践环节。
《色彩

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，也是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。 本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设 计批评，第6章为设计教育。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础理论知识，是设计创作的基础。 本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性较强，适用于各本科及专科院校设计类专业学生学习，也适合艺术设计