《鄂尔多斯蒙古族民间故事研究》以故事类型分析为基础，对1900-2000年间流传在鄂尔多斯地区的近600则蒙古族民间故事文本进行研究，析出335则故事文本纳入163个ATU故事类型编号，并根据同型异文情况，新增23个类型编码，完成《鄂尔多斯蒙古族民间故事类型索引》。在故事叙事研究方面，对动物故事、喇嘛故事、英雄故事与机智人物故事四大故事群体进行角色功能、母题和情节特征、叙事主题等研究。在故事的传播研究方面，对故事家朝格日布讲述的“汉族故事”与汉族明清小说、田清波神父搜集的《阿尔扎布尔扎汗》与印藏

本书是叶朗从美学眼光谈《红楼梦》的文集。书中主要谈两个内容，一个是《红楼梦》的形而上的意蕴，曹雪芹对人生终极意义的追求，就是肯定“情”的价值，追求“情”的解放，追求爱的尊严，追求人与人的平等，归结起来就是追求“有情之天下”。“有情之天下”不是虚幻的存在，而是真实的存在，“有情之天下”就在此岸，因此人生是有意义的。这就是《红楼梦》给予读者的“悟”。再一个内容是《红楼梦》的悲剧性。《红楼梦》的悲剧性不在贵族之家的衰亡，而在“有情之天下”的毁灭，用林黛玉的诗就是“冷月葬花魂”。此外书中还谈了叶燮、金圣

本书以李提摩太《西游记》英译本及其译介活动和研究全貌为研究对象，在文本细读基础上，探讨译本及其传播与接受的关系，探究历史脉络中的译者特点，并借鉴伦理学的理论资源和研究方法，整合价值伦理学和翻译伦理学的研究成果，形成价值伦理学观照下的翻译伦理行为选择机制的初步模型，分析该译本的译者对待中国经典文学的文化态度和英译策略规律，探讨作为价值主体的译者与客体、其他主体、自身的价值关系，旨在揭示和细化李提摩太的翻译伦理行为选择机制，拓展翻译伦理学的研究模式，丰富翻译伦理研究。基于此，讨论李提摩太《西游

《新诗评论2020年（总第二十四辑）》所收录的文章大致可归为六个方面。 “现代汉诗英译”是本辑的一个特色专题，汇集了美国汉学家兼译者柯夏智、费正华、凌静怡和顾爱玲在该领域的专业性讨论，以严肃而不失个性的态度，展现了中国诗歌在翻译认知和实践上的前沿探索。“我的阅读史”邀请四位成长于不同年代的诗人、学者开启记忆之旅，以亲切、放松、沉浸式的非学术笔调，回顾了他们各自学习时代里具有里程碑意义的阅读心史。 本辑“问题与事件”专题继续围绕敬文东的两篇批评长文组织笔谈。青年学者一行和王东东的讨论文章将论辩沉淀

20世纪90年代以来，文学理论与文艺批评实践日渐与文化研究融合。文学研究走出只关注文学文本的审美意蕴，反思以艺术自律为文学核心问题的局限，尝试以跨文化研究的理论视野，以跨学科的姿态创构文学理论与文学批评的范式。本书所辑论文便是作者在此领域的研究成果。该书立足文化研究的理论视域，运用文化研究的方法思考诗学问题，从诗学与文化的互释；文艺理论与文化研究；文艺批评实践等方面将文化理论诗学话语融合起来展开具体的文学批评实践。

“中国民间文学概论”是学习民间文学基本理论并鉴赏民间文学代表作品的一门课程。本教材的特点可概括为“三个结合”：第一，理论与作品相结合。本教材既讲述民间文学理论，也选录和分析民间文学作品。第二，古代与现代相结合。民间文学的理论与作品主要是现代的，但本教材也讲述中国古代民间文学史，收录古代经典作品。第三，理论、文本与现实相结合。民间文学既是文学作品，更是一种在日常生活中自然展演的口头文学和文化现象。学习民间文学，就要善于将民间文学与社会现实相结合，学会并勤于做田野调查，按照科学规范从民众生活中采录民

两宋时代的词，活跃于雅俗文化之间，流播于宴席歌楼，并成为士大夫抒情感怀的表达体式。它既是女性幽怨婉转的低吟，又是文人飘逸高雅的酬唱，更可以承载志士壮怀激烈的高歌。悲欢离合与入骨相思，四时节序与登临揽胜，汴京繁盛与西湖美景，逸怀浩气与忠愤苦闷，构成宋词的多元层面。作为中国古典文学精华之一的宋词，凝固着经典化的审美、情感与精神。本书从词人、词派、词法、词籍与词论诸层面深入探析宋词的世界，注重经典性，反映学术前沿，沟通古今词心，以丰富读者对中国传统文化的体认。 本书是与首批线上一流课程宋词经典相

本书以六朝送别诗为研究对象，在定义送别诗为与送别事实或别离情怀相关诗歌的基础上，辨析《先秦汉魏晋南北朝诗》中的送离、留别诗作，梳理正史送别赋诗的史实，从《诗经》《楚辞》与“苏李诗”、秦汉别歌中追溯六朝送别诗的源头，按照魏晋发展期、刘宋齐梁的鼎盛期、陈隋的转折期三个阶段阐述六朝送别诗史。坚持文本细读法从内部发现六朝送别诗体式的新变、写作要素的嬗变、结构安排的规律与意象设置的特点；同时注重考镜诗歌本事的外部研究，从送别角度透视中古文人生活，阐释六朝送别诗中时间、空间的文化意义。能够做到释名章义以明确

汉赋是与唐诗宋词元曲明清小说并列的一种文学样式，但是汉赋已经跨越了文学的国界，形成了一种独特的文化现象汉赋文化。本书从汉赋文体入手，研究汉赋这个文体本身的结构及其历史发展，研究汉赋文体与儒学功能的结合，及其他宗教文化比如方士文化的关系，研究汉赋与科举的关系，研究汉赋与其他艺术形式的关系，比如与汉画像石文化的关系等。 总之，汉赋是一个历史现象，需要走出文学边界，从大的历史的环境中进行思考，整体上把汉赋作为中国传统文化的一个代表性符号，予以研究。

本书缘于吴向京老师在北大关于“侠义文化的演变”的讲座，它跳出了文学的视野，用更广阔的历史视野去探求侠义文化的演变及其意义。分为启篇、上篇和下篇三大部分。上篇讲侠义之理，下篇讲侠义之史。
上篇试图从哲学、社会治理等角度探讨侠的产生以及其存在必要性，从“义”的精神本质挖掘侠的起源和精神特质，并从中国礼制发展和法制史，探讨侠在春秋战国大量产生的必然性；同时针对不同文化背景的社会所产生的与“侠”类似的群体特质进行分析，梳理骑士精神和好莱坞个人英雄的形成和塑造。通过对比骑士精神、好莱坞个人英雄