《清华大学美术学院设计专业基础课系列教材：色彩表达》以艺术设计专业学生应具备的色彩认知、色彩表达能力及相关知识为基本内容，通过色彩课程概述、色彩基础知识的梳理、对色彩诸多问题的认识、附录等部分，从教学研究的角度进行分析探讨。

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　　《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是普通高校艺术设计及其相关专业的专业基础课教材，适用于艺术设计专业的各个专业方向。《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是作者针对如何使学生由应试教育状态尽快进入专业学习状态这一问题，对设计色彩这门课程进行的新的教学尝试。本教材的特点是在教学过程中设置了理论铺垫-客观写生-主观表达-色彩归纳-际应用这五个循序渐进的教学阶段，环环相扣，逐步把学生从传统的绘画写生技巧阶段，自然地引入设计色彩的学习阶段，为学生今后的专业学习打下坚实的基础。与

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。
古希腊哲人希波克拉底说：“艺术长存，而我们的生命

　　音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。本世纪初开始的新一轮基础教育课程改革，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面，对教师提出了新的更高的要求，也对音乐教师教育提出了新的课题。为满足我国教育事业不断发展对师资队伍建设的需求，应对新一轮基础教育课程改革的呼唤，适应高等院校音乐学（教师教育）专业改革的需要，教育部组织有关专家，经过充分调查研究和反复征求意见，研制了《

本书吸收了计算机图形学和色彩学的新成果，较好地解决了计算机色彩原理、色彩系统（蒙塞尔、CIE等）、色彩构成的有机衔接。通过先进的三维色彩配色软件“数字色系五级色表”，详细论述一套不同于以往“色彩构成”的、科学而实用的色彩设计方法，让原来混沌、感性的色彩设计变得简便、有序，并增加了理性成分。
本书是作者主持的教育部人文社科研究项目的核心内容和主要成果之一，它居于数字艺术的学科前沿，是目前国内色彩研究的最新成果。本书配以大量的图片和习题，适合作为美术、艺术设计、动画、广告学、工业设计、建筑

《构成艺术》是美术特色学校高中美术系列教材之一。《构成艺术》内容包括三部分：平面构成、色彩构成、立体构成。平面构成侧重学生画面编排组合能力的培养，重点讲述了平面构成的定义、元素以及重复构成、近似构成、渐变构成等构成形式；色彩构成解决学生色彩搭配的问题，高中阶段的色彩构成课主要以基础知识为主，使学生对色彩的认识逐渐由感性阶段上升到理性阶段。通过学习色彩构成来了解各种色彩的性质、特征、含义，从而驾驭各种色彩的搭配组合，熟知各种色彩的搭配效果，提高审美和设计水平；立体构成完善学生对立体空间的理

《设计概论新编》分为引论、设计形态论、设计创意论、设计文化论、设计市场论、结语等几部分内容，进行了相关的艺术设计理论问题的探讨。
《设计概论新编》在论述古今中外优秀的艺术设计成果中，对艺术设计的文化发展规律进行了积极的探讨，针对艺术设计史论的基础研究环节的薄弱状况，提出了一系列有突破性的理论观点，在关注国际艺术设计发展的同时，加强对中华民族文化的艺术设计经验的探索，重视艺术设计理论教育与社会实践的有机结合，以人文主义精神推动中国当代经济市场中艺术设计事业的发展。

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   《设计管理》（第2版）以研究和探索设计与管理之间的相互关系、实现设计的最大价值为出发点，通过对设计与经济发展、设计与决策、设计与组织创新、设计与项目管理等重点内容的阐述，系统地向读者介绍了设计管理的基本原理与方法，对广大企业管理者和设计师如何正确地理解设计，正确地选择设计方向和设计策略，如何有效地利用设计资源及发挥出设计最大的价值具有一定的指导作用。