《设计色彩》共6章，优质章为色彩理论与学习方法，简要介绍色彩的发展历程、基本理论和重要色彩教育家及其教学理念，以及学习方法；第二～四章为递进式的基础实践单元，设置秩序性色彩、色彩形态、色彩错觉3组专题实验，是由易至难进阶式的色彩训练组合；第五～六章是两个综合性实践单元，强调运用色彩进行主观性色彩表达和主题性色彩表达。本

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本书是数字艺术领域首本系统介绍计算机艺术家创作概念和流程的著作，详细探讨了计算机艺术的理论与实践，并通过丰富的案例和图示，展示了欧内斯特教授长达50年的艺术创作实践。作为跨艺术与计算机科学的先驱，欧内斯特教授不仅是多学科实践的典范，还推动了不同学科从业者的合作，并提供相应的工具与平台。本书在计算机艺术领域具有代表性，适

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学科交叉与融合是当代高校设计教育的重要发展趋势，随着数字化技术引领创意设计打破媒介屏障，需要培养更多具有跨界创新精神和创新创意能力的设计人才。《跨媒介创意设计》的理论与方法正是在这个大背景下率先凸显出其跨学科的前沿性。本书力求厘清“跨媒介”理论体系下艺术、技术、创新之间的脉络关系，结合跨媒介叙事、“可供性”理论和跨媒介

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色彩构成是高校设计学专业的大类专业基础课程。本书从色彩的理论入手，详细阐述了色彩的基本原理、色彩的明度和纯度构成、同类色和邻近色构成、对比色和互补色构成、色彩的调和构成、色彩的设计与实践等内容。本书系统地保留了部分传统教学中的理论内容，同时增加了当代专业教学的新理念：以色彩构成的审美视角分析经典大师作品；选择具有时代特

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艺术体制论是在跨学科视野中产生，并在中外艺术界产生广泛影响的一个前沿话题。它既是对现当代艺术危机的理论回应，也是对现当代艺术体制的反思与重构。 本书由现代性视域出发，从分析哲学、艺术社会学和文化研究三个方面梳理西方的艺术体制论，阐释艺术体制从现代向后现代的结构转型，厘清中国当代艺术体制形成与发展的社会动因，并在此基础