本书从最具代表性的民间美术形式木版年画、剪纸、泥塑、皮影、面塑、石雕、民间刺绣、蜡染、面具等方面展开讲述，分析其各自造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就。

本书分为传说篇、技艺篇和创意篇。传说篇，通过女红的源流传说与历史演义，将源远流长的中国女红文化串连起来；技艺篇，探访中国四大名绣和具有代表性的少数民族刺绣，透过绣片背后的故事，阐述中国女红的技艺特点与文化价值；创意篇，跨界讲述现代女红的故事，感受“老手艺”与“新力量”的碰撞，领略多元文创产品蕴含的强大文化魅力。

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《陶瓷工艺——烧制与呈色》的主要内容为陶瓷工艺的一个重要环节——陶瓷烧制与呈色，陶瓷烧制部分主要包含古代窑炉与现代窑炉的分类及工作原理，呈色部分主要包含陶器、釉陶、单色瓷、彩绘瓷等呈色原理，展现了中国陶瓷烧制的历史演变，是文化自信的重要物质载体，也是课程思政的重要一环。 本书适合高等院校陶瓷艺术设计专业师生使用，同时

本书是一本关于VI（品牌视觉识别）的基础理论教材，系统阐述了VI设计的基础理论、流程、VI基础与应用系统及VI手册的设计。本书旨在提升学生在品牌设计过程中整体设计的系统化思维，以及灵活运用当下流行风格的创意能力。书中列举了大量著名设计师和世界知名品牌的经典案例，以及近些年涌现出来的中国品牌成功案例，并配以丰富的视频。编

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展览设计是一个内涵丰富、兼具专业性和艺术性的专业。展览设计涉及历史、文化、社会、政治、经济、娱乐等众多领域，是随着时代的发展而不断丰富和充实的专业。本书基于展览设计教学过程中的经验总结，结合国内外展览设计专业最新理念与发展趋势，强调创新性展览设计思维，结合时代背景系统地切入展览设计策划与创新教学，目的是启发和培养学生高

品牌视觉形象设计作为视觉传达专业的综合类课程，包括了广告设计、标志设计、包装设计、导视设计等多门专业课程知识。该课程重点培养学生建立设计与市场的思维认知，从设计实践出发，了解品牌视觉形象塑造的目的以及流程定位。课程的教学以符号学为线索，指导学生从挖掘品牌文化原型出发，在产品、标志、字体、延展设计中探

黎锦艺术是黎族文化中最闪耀的明珠之一，因其寓意深刻的图案、独特的织绣工艺和夺目的色彩而知名，具有极强的艺术性和装饰性。黎锦艺术的图案、纹样、色彩、材料和技法是可以参考的设计元素，它们给现代艺术设计的创新带来了极其重要的启发，是丰富创意设计的灵感和源泉。《黎锦图案设计与创新应用》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材