《音乐基础：乐理与视唱练耳》共分为五个章节，将“基础乐理”和视唱练耳两门课程整合起来，按调式视唱为主线，并将理论知识按学习规律分布。在全面发展音乐听觉和视谱即唱等综合能力的考量下，重视基础，重视审美，并帮助学生获得音乐知识和技能的情况下，提升音乐修养。

    本书选择了20世纪以来在中国不同历史阶段创作的并以爱国主义为表现题材的音乐作品为研究对象，结合每部作品产生的特定时代语境，通过对作品内容及相关创作手法的解析与阐述，力图使这些在中国近代社会生活中产生了广泛且深刻影响的音乐作品凸显出其在当下中华民族复兴进程中的积极且现实的意义。

　　当今，我国音乐艺术院校所教授的中国音乐史课程有几个不同的层次。一、全国11所独立建制的音乐学院中音乐学系所教授的中国音乐史课程，其主要是培养音乐学人才，被视为专业必修课之一，要求教师在讲述音乐史时，必须阐述这些史实的史料依据与出处，让学生了解与思考其深层的理论问题。二、为独立建制音乐学院里除音乐学系之外的其他系的学生，以及艺术院校、师范院校音乐教育专业学生教授专业基础课的中国音乐史课程。在教授该层次课程时，只需知识性地告知学生发生了哪些历史事件就可以，无须追根求源地讲授。三、目前在一些文科、

《音乐艺术概论》是依据小学教育专业（音乐方向）专业必修课的课程要求编写的。本教材把与艺术相关知识和音乐美学的相关知识相融合，从音乐美学和音乐审美的角度出发，以通俗易懂的语言，概述音乐艺术的本体特征、音乐艺术的内容与形式、创作与表演、欣赏与批评、传播与功能、历史嬗变以及音乐艺术与文学、戏剧、舞蹈、影视等相关艺术的关系，使学生既学习了音乐艺术方面的知识，又学习了其他主要艺术形式的相关知识。本教材突出了教材内容的基础性、实用性，使教学更加符合职前、职后教育的需要，更加贴近基础音乐教育实际。教材内容包括

本书遵循学科内容体系与音乐教学实践案例简析结合的编写原则，以音乐教学实践为引导进行理论学习，侧重中小学音乐教育教学案例的实际分析。本书避免基本概念与具体方法的孤立陈述，力求在具体的教学实践活动分析中，将作为中小学音乐教师应具备的教学理念及教学技能穿插其中，体现学科理论的基础性和教学实践的操作性。全书共十三个章节，每章的内容都是以“基本概念”为引导，以“教学案例”拓展知识面，以“技能评价”获得教学反馈，以“思考与实践”促进教学反思。本书将理论与实践相结合，通过各种教学技能训练的实施，规范音乐教育专

本书由具有丰富的教学与实践经验的一线教师编写，是一部内容全面、文字成熟的音乐美学教材。全书以案例为中心进行音乐美学讨论，注重课程内容的整合，重视音乐文化、民族文化和多元文化知识的关联，理论与实践相结合。全书分为十五讲，每一讲案例引出中心议题，而后旁引博证展开阐述，进而再提出相关思考题让学生自由讨论，引导学生运用音乐美学的相关理论进行个性化思考，表达不同的见解，以提高学习者获取音乐学科与相关学科知识的能力、分析和解决问题的能力以及创造力。

本书得名于雨果的名言音乐是思维着的声音，为音乐教师关于音乐教育的个人文集，内容多为作者多年音乐教育历程中的感想、经历、心得等。*部分：理性的沉淀，展示了作者有关音乐教育的论文、教案、课题成果等；第二部分：感性的呼唤，讲述了作者音乐教育生涯中一些特别的故事、听课的感想、教学感触等；第三部分：立足实践，是作者在实际教学经历中一些比较成功的教案设计。全书涵括较广，值得音乐教育从业者参考阅读。

本书汇集了华南农业大学艺术学院音乐系的教学科研成果，结合图片展示该系专业知识丰富、技能熟练、充满活力、朝气蓬勃的风采。既有倾向声乐和演奏方面的探讨，又有关于大学音乐教育的建设与发展等问题的论述，还有对具体不同的音乐作品或音乐类型做出的细致剖析。本书体现了音乐系以传承和发展岭南地区区域性音乐文化为办学理念，大力推进音乐表演实践教学（尤其是以民族声乐演唱和合唱艺术为中心）的发展策略，对综合性高校音乐专业的教学具有一定的参考与借鉴意义。

本书分为“中国音乐赏析”“西方音乐赏析”上、下两篇，对如何欣赏音乐、音乐的基本要素（旋律、节奏等）和音乐的结构（织体与曲式）以及音乐表演与欣赏等环节的区别与联系进行了深入的讲解，并通过典型而生动的音乐实例，介绍了音乐艺术的特殊性和表现手段。本书配在线开放课程，使用者可登陆“智慧职教·职业教育数字化学习中心”平台学习在线课程，课程网址为http://icve.com.cn。