本书涵盖了色彩构成课程的内容及教学方法，通过介绍具体的内容与案例，旨在为高校相关课程的教学提供参考。作者结合自己在色彩构成课程上的教学经验，参考了国内外相关领域的丰富文献，为课程大纲知识点的贯通提供了思路。本书除了基础的教学大纲要求，还添加了部分富有想象力的联想案例，有利于师生通过合理的创新思维将色彩构成的理论知识运用于学科创意实践中。本书共分为7章：第1章介绍了对色彩构成概论；第2 ~ 4章介绍了色相环及色彩调色规律、色彩明度对比规律、色彩纯度对比规律，特别是对色彩的三大基本属性（色相、明度与

《色彩设计应用》是由中国流行色协会色彩教育专业委员会组织编写的一部适合于国内艺术设计类高校本科生和研究生，乃至广大色彩应用者、爱好者学习、认识和应用色彩的专业教科书。全书由概论、设计原则、流行色彩、传统色彩、色彩调查、色彩管理、设计应用等几个循序渐进、相互衔接的章节构成。通过本教材的学习，能够让学习者、应用者较为全面地了解当代色彩设计的基本概念、历史发展、设计原则、应用方法和典型案例等。作为色彩设计的专业教科书，它不仅适合于高校的课堂教学，而且能够成为广大色彩应用者、爱好者的自学用书，或者

色彩理论知识和设计实践能力是设计学类专业的基础，本书是工业设计专业色彩基础课教材，提供给艺术设计各领域从事研究及学习的科研人员、大中专学生、企业工程技术人员等使用和参考。 本书阐述的基本内容：第一部分，基础理论模块。色彩的物理原理与生理原理，色彩的体系及色彩的色立体及特点、用途。人的色彩视觉效应，视错觉规律及应用。色彩的对比与调和规律，变调、组调及各种调和推移。色彩的心理效应。第二部分，设计技能模块。色彩的静物写生表现技法，用手绘工具进行色彩设计的概括性表达技法。第三部分，设计实践模块。平面设计

本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材，主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解并能创造性地进行应用。本书共6章，第1章为设计色彩概述，第2章为色彩的基本理论，第3章为设计色彩的学习方法，第4章为色彩情感，第5章为设计色彩的应用，第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解和熟练掌握的基础知识，并应把这些理论作为以后设计创作的基石。
本书图文并茂，通俗易懂，针对性强，适用于本

《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。
该教材适合新闻传播学类本科生使用，也适合从事数字媒介产品前端开发，视觉设计

《艺术与设计透视学（微课版）》是工业设计、艺术设计、建筑设计、城市规划等学科专业的基础课程之一，是表现设计思想的理论基础。它作为一门专业基础课，主要作用是辅助设计、表现设计、表达设计构思，使学生掌握透视原理和透视画法，客观、准确地表达设计方案，协助设计工作顺利开展。《艺术与设计透视学（微课版）》编写由浅入深，层层递进。全书共分为8 章，分别介绍了艺术设计透视学的基础知识、平行透视的绘图方法与应用、成角透视的绘图方法与应用、斜面透视及其画法、斜透视及其画法、透视图阴影、虚影透视及平面透视中的曲边形

《设计透视学》全书内容暂定八章，具体包括设计透视的基本概念平行透视成角透视倾斜透视曲线透视阴影透视镜面透视和轴测投影透视。首先，从设计透视的概念、特点以及常用术语等方面，让读者对设计透视有一个直观的认识；其次，对设计透视中涉及的平行成角倾斜曲线阴影镜面轴测投影透视这七个重点进行解析，主要从它们的概念、特点、原理、绘制过程、分类以及绘制实例等维度逐层剖析，让读者对设计透视的要点有了更深入的把握。

本书涵盖信息可视化设计的基础知识, 图表的历史发展脉络, 图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例, 介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计, 有科学知识普及的针对性。

现代设计导论是设计类专业的专业课程之一，通过本课程的学习，学生可以从多个维度了解设计；从存在的维度深入思考设计的一般本性问题；理解设计在人的生活世界中如何生成及显现出来；了解当代设计创制活动中的三种思潮：享乐主义、技术主义和虚无主义，思考如何走出现代设计的困境。本书系统地阐述了设计与自然、生活、技术的关系，并对当代设计问题进行了深度解析。本书内容包括何谓设计，设计的一般本性，设计与欲望、技术、智慧的关联，当代设计基本问题解析，设计之道。本书内容具有普适性和可读性，内容兼具广度与深度，可以提升学生

《二维设计基础平面构成》一书内容主要由八大部分构成。分别为设计与构成；设计的方法及构成元素；黑白灰的哲学含义及设计上的应用；设计心理与视觉审美；设计思维；骨骼组织的种类及应用；组织形式。书稿强调设计在构成中的作用，图形设计的方法与构成元素的关联性；黑白灰对于设计视觉的重要性；心理学与视觉审美的关系；设计思维在构成上的应用方法，骨骼组织与结构的不可割性，这些是平面构成课程中不可或缺的部分。除此之外，书稿图文并茂，言简意赅，以优秀案例为引子，更能直观地理解某些释义，引导如何更好地设计，其目的旨