《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。

本书是华东师范大学艺术研究所与美国亚洲文化学院共同主办的一个美术类学术研究研究系列书。本书主要介绍了21世纪美术研究、美术考古研究、美术史与美术史学、艺术市场研究、理论与批评、当代美术名家、收藏与研究等等。

本书主要内容包括：潮汕工艺美术概述；潮州陶瓷艺术的审美意境；潮绣艺术的审美意境；潮绣与蜀绣的工艺比较；潮州木雕艺术的审美意境；潮州剪纸艺术的审美意境；潮汕民俗风情的审美意境；潮州瓷塑和瓷板产品的创新设计等。

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《仁化艺苑》共收集仁化书画家、石艺家和爱好者的作品近300幅（件）。这些作品形式多样，内涵丰富，异彩纷呈。书法，有的潇洒飘逸，有的清劲秀美；绘画，有的气势广阔，有的妙趣横生；石艺，有色如凝脂的白黄蜡石，也有貌如人物神情的稀奇珍宝。作品，从选题、构思到布白，从书画技巧到装裱设计，从审美到题名，都较好地反映了仁化本土书画和

《抵抗与自觉——中国现代美术早期发展道路的历史考察》聚焦于中国现代艺术早期发展阶段（1925-1935），探讨刘海粟、林风眠、徐悲鸿三位艺术家具代表性与转折意义的探索历程。他们的经历表明，中国艺术的现代诉求首先需要根基于中国的历史处境与时代状况，指向社会、文化、主体的全面构建。在社会的变革进程中，如何建立新的把握现实的

目前国内有关西方艺术史的教材不少，但基本适用于美术学院或美术专业本科生，基本等同于西方美术史，并不适用于文艺学专业的研究生，原因有两个：一是理论深度不够；二是国内对西方艺术的研究呈现出“碎片化”的倾向，缺乏对艺术思潮递进演变的梳理，这实际上是缺乏一种对艺术史发展的高度综合性的宏观把握。《西方艺术与思潮》将西方艺术思潮史

18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋

本身包括传统民间艺术概述、节日/礼仪/信仰、宗教中的传统民间艺术、衣/食/住/行中的传统民间艺术、传统民间艺术的其他表现形式、传统民间艺术中的吉祥图案、传统民间艺术的色彩体系、传统民间艺术的现代发展、学生作品赏析等方面的内容。

吕美主编的《外国美术简史(全彩版)》是高等院校美术与设计理论系列丛书之一。全书共分十一章，作者分别从纵向和横向的角度对外国美术史进行了简要的归纳分析及总结。纵向来看，介绍了史前美术、古代欧洲三大文化中心美术、中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪美术、18世纪美术、19世纪美术以及西方现代派美术等内容；横向来看，书