本教材针对我国高等教育中提到的素质教育进行全面的诠释；讲述了声乐、器乐、音乐剧、舞蹈、音乐理论、节奏训练各方面的知识，为提升当代大学生的综合素养奠定基础。本教材内容包括：共8个章节，上篇5个章节。分别是：第一章，声乐基本知识，对发声的方法、咬字、气息、声乐演唱表演进行编写；第二章，乐器的介绍，对各类乐器以及交响乐团、室内乐、大型民族管弦乐团、民乐合奏、电声乐队进行讲解；第三章，音乐剧的介绍，讲述音乐剧的起源与发展，对音乐剧的经典代表作进行描述；第四章，中国舞蹈基础知识；第五章，体育舞蹈

全书共16章，分为篇、章、节三层。序篇：通过文献和考古遗存介绍中西音乐的起源；第二三章：介绍公元前21世纪至公元5世纪西方古希腊、罗马和中国上古三代、汉魏时期的音乐；第二篇（第四六章）：介绍5世纪至14世纪西方中世纪和中国隋唐、宋元时期的音乐；第三篇（第七八章）：介绍15世纪至16世纪西方文艺复兴和中国明朝时期的音乐；第四篇（第九十三章）：介绍17世纪至19世纪西方巴洛克、古典、浪漫主义和中国清朝时期的音乐；第五篇（第十四十六章）：介绍20世纪上半叶西方和中国近50年间的音乐。每章由理论概述、欣

     《音乐鉴赏》立足高职院校学生特点及音乐基础，着眼于人才培养目标，在编写过程中力求突出音乐中的文化因素，重在感染熏陶。本书以中西方音乐史的发展为线索，使学生在走近大师、聆听经典的同时，能够感受到不同时代的社会风情和音乐文化魅力。同时，以必需、实用为原则，音乐知识侧重音乐鉴赏所应具备的基本知识，音乐技能侧重常用的声乐演唱与合唱指挥，作品赏析则尽可能囊括各重要音乐体裁，精选大学生应知应会的各时期、各流派、各民族具代表性的经典作品。 
本书在内容设置、体例编排、作曲家和作

本书面向普通高校艺术类公共课程，在综合以往各类音乐鉴赏类教材与研究成果的基础上，结合大学生的文化现状进行重新研发，以文化阐释的方式，结合具体作品撰写，充分适应新时期的教学要求。在曲目上，本书将以古今中外脍炙人口、广泛流传的经典作品为主，兼顾一些地域性的生动活泼的音乐形式；在表演上，包括独唱、独奏、合唱、合奏等。另外，本书注重理论体系的完整性，在介绍作品时，按照音乐发展的脉络展开，对每个年代、每种音乐流派产生、发展及其特征都作了深入浅出的描述，既融汇了音乐发展的历史，又详尽介绍了作曲家的

本书为音乐教师职业素养丛书之一，记录了华南师范大学音乐学院音乐教育方向研究生农村支教的特殊经历。该支教团队由郭声健老师、王朝霞老师带领六名研究生组成，在2015年9月至2016年6月整整一年时间在花都高溪小学支教，在支教期间以日志形式写出了支教的记录、感触、故事、经验等，适合音乐教育专业学生及一线音乐教育从业者阅读。

上海音乐出版社的《音乐欣赏手册》是一本指导音乐爱好者欣赏音乐的通俗读物。它是广大音乐教师，大、中学生和文化宫（馆、站）干部丰富音乐知识，扩大音乐视野，提高音乐欣赏水平的良师益友，也是专业音乐工作者可以参考的综合性工具书。 在音乐艺术世界里，中外作品浩如烟海，音乐家众如繁星。

　　《现代音乐赏析能力训练/高等职业院校文化素质教育规划教材》是示范性高等职业技术学院学生职业关键能力培养“十二五”规划教材。
　　加强大学生的文化素质教育是我国高等职业教育的一项重要的教学改革举措，而加强文学、音乐等人文社会科学教育则是其主要内容。由于考虑到高职高专学生的特点，同时考虑到全国各类高职高专院校开设“音乐欣赏”课程的教学时数和学生对这一课程的爱好与需求不尽相同，所以编者在编写《现代音乐赏析能力训练/高等职业院校文化素质教育规划教材》时，特别注重教材的适用性，即以现代名

本书由音乐欣赏和舞蹈欣赏两部分内容组成,简要系统地讲授了音乐舞蹈的基础理论,集鉴赏知识和作品鉴赏为一体。音乐欣赏包括民族歌曲艺术、通俗歌曲艺术、高雅歌曲艺术、西洋乐器、中国民间戏曲和中国民族器乐。舞蹈欣赏包括舞蹈的起源和分类、古典舞蹈和民族民间舞蹈。 本书适合作为文理科院校、综合性大学非音乐舞蹈专业学生的艺术素质选修课或通识课教材,也可供广大音乐、舞蹈爱好者参考。

　　《音乐基础/全国学前教育专业（新课程标准）“十三五”规划教材》由乐理视唱练耳、声乐、音乐欣赏三个模块构成。“乐理视唱练耳”模块降低了难度，加入了儿歌视唱，更适合学前专业的学生学习；“声乐”模块在理论基础上突出幼教特色，选编了幼儿歌曲，并增加了儿童合唱知识，更具实操性；“音乐欣赏”模块以提升学生艺术素养为主，内容涵盖中外经典音乐作品欣赏。
　　《音乐基础/全国学前教育专业（新课程标准）“十三五”规划教材》可作为各类院校学前教育专业的专业教材，也可供学前教育工作者和幼儿园教师参考。