《中国舞蹈艺术史图鉴（修订版）（套装上下卷）》作为一部全面、细微图解中国舞蹈艺术及相关人体文化的舞蹈通史，以近干幅珍贵图片，形象地展示了绚丽多姿的中国传统舞蹈、民族民间舞蹈、戏曲舞蹈、现代舞蹈和东方人体文化。
　　《中国舞蹈艺术史图鉴（修订版）（套装上下卷）》作者对舞蹈艺术的论述和分析，坚持从动作艺术的特性出发，力求以图证史、史论结合，做到图文并茂、雅俗共赏，既有通史贯通古今的史学线索，又兼及各门类舞蹈和相关人体文化的探求；力求学术与审美并重，既可供专业创作者借鉴研究，又为舞蹈爱好者提

　　《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈基础训练教程》通过芭蕾舞基本形态对初学者的基本站姿以帮助，解决自身的协调性和节奏感。高等师范院校音乐专业舞蹈形体课实用性教材。

　　《舞蹈学基础》是一本面向舞蹈专业本科生的基础理论教材。针对舞蹈专业学生形象思维活跃的特点，本书力求在图文并茂的基础上，理论观点深入浅出，文风活泼清新。希望本书能为广大舞蹈专业的学生带来理论思想的光芒，能为迈进舞蹈理论之门起到作用。

　　本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人

　　《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》打破以往同类教材按照古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的分类来介绍舞蹈作品的局面，而是以舞蹈作品主题为线索，按内容划分章节归类讲解。如：校园篇、生活篇、励志篇、人物篇、历史篇、民族篇、军旅篇、流行篇、舞剧篇、时代篇、大型实景篇。作品汇集了舞蹈艺术的精髓，引领学生感受同一类型的不同层面，具有很强的撞击感和深刻的印记，是《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》的独创之举。

　　《舞蹈批评学研究（套装上下册）》系舞蹈批评论文集，《舞蹈批评学研究（套装上下册）》内容分为上下两册，共有四编：文艺批评的理论与方法、舞蹈批评的理论与方法研究、舞蹈批评与舞蹈创作研究、舞蹈评论与作品分析。其中，舞蹈批评的理论与方法包括舞蹈本体论批评、舞蹈美学批评和心理学批评等。

      《德宏世居少数民族舞蹈、乐器及傣剧概观》以较集中和较深入的方式，将德宏少数民族文化在各种艺术表现形式上，作了一个总的汇编。它不仅成为学习和了解德宏民族文化的一部读本。同时也可作为提供给高校学习和了解民族文化及民族艺术方面的一部教材。

　　《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：少数民族舞蹈的舞风文韵》选择了景颇族、纳西族、云南彝族舞蹈作为文化的阐述对象，是有其代表性的意义的。景颇族，上世纪50年代之前还处于刀耕火种的奴隶社会。以及它们的历史源流、宗教信仰、存在方式、艺术特色和动作风格等内容。

　　《首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市“211工程”重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展，已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在近半个世纪的发展进程中，我院教师创作了一批优秀的音乐舞蹈作品，完成了多项教育部和北京市的研究课题，出版与发表了一批学术著作、学术论文，在学科建设、学术研究和人才培养等方面取得了