《戏剧的结构与解构》致力于探讨艺术家对于“第四堵墙”的态度、用法，进而分析戏剧结构的不同特点。他首先溯源穷流、归纳整理，将2500年以来戏剧的叙事性结构类型进行分类，力图展现各个时期、各种流派提倡的戏剧结构特色。其次，与相对成熟的叙事性结构相比，有关剧场结构的论著还相对匮乏。作者以编导演模式为视点，横向比较世界戏剧美学

本书精心编选清宫戏曲档案约100件1700页，影印出版。时间跨度为乾隆、同治、光绪三朝，内容包括清代帝后关于戏曲演出的谕旨，内廷排戏演戏角色安排，演出后赏赐物品、钱粮数额，万寿庆典，戏台修缮，戏箱行头道具制作，管理精忠庙带戏档，昇平署内外学开团场、节令、宴戏、大戏，里外昆、弋、乱弹、轴子、杂戏等总目录等，是清代宫戏曲研

周端木编*的这本《戏剧结构论》，原书名为《一座迷宫的探索》。此*特别强调戏剧动作是组织结构的首要特性，并以此统领全*。作者还有意打破流派的分歧和界限，就情节的提炼，悬念、惊奇的运用，情节的内向化发展，独幕剧的结构特点等话题进行深入阐述，同时将不同的戏剧流派纳入讨论范围，包括《罗生门》《三姐妹》《万尼亚舅舅》《推销员之死

本书作者早在2002年就于中国台湾出版了儿童创造性戏剧教育领域的**本中文*作，此书成为该领域当之无愧的开山之作。本书是作者又经过十多年的精心研究，今在中国大陆出版的*新成果。林玫君编*的《儿童戏剧教育的理论与实务(全国学前教育专业新课程标准十二五规划教材)》理论与实务兼具，理论部分，综合整理了幼儿游戏与戏剧教育相关的

1790年，“徽班进京”开启了京剧艺术孕育、形成的历程。经历了成熟期、鼎盛期的发展与辉煌之后，京剧自20世纪50年代进入调整阶段，20世纪80年代至今，则随“改革开放”的时代潮流持续寻求着新的发展道路。京剧艺术高度融汇了中国传统文化中各方面的表演艺术，成为影响深远的中国表演艺术的集大成者。作为精湛表演艺术的创作者与体现

本书采用文物、田野调查和历史文献相结合的“三重证据法”为依据进行研究，在具体研究的过程中运用了音乐学、戏曲学、历史学、民俗学、语言学等学科的相关方法进行深入考察。以闽台北管为具体对象，分上下篇进行研究，上篇为闽台北管的宏观研究，对闽台北管的界定、源流、唱腔、历史、流变等方面进行较全面、系统和深入的研究。特别以现存的台湾

本书是客家文化丛书之一，主要介绍客家音乐戏曲等艺术中*代表性的本土*非物质文化遗产的客家山歌、广东汉乐和广东汉剧，以及客家山歌剧、提线木偶戏、采茶戏、竹板歌、杯花舞等艺术，通过文字描述、图片说明等方式，对客家极具特色、丰富多彩的音乐戏曲等艺术作一个较为全面的展示与介绍。读者可以通过本书加深对客家文化的了解。

《舞台灯光与影视照明》是在作者韩振雷和侯庆来从事舞台灯光与影视照明工作多年，讲授摄像用光、教育技术学、数字媒体技术、广告学等专业课程多年，并积累了丰富经验的基础上编写而成的，其内容丰富，通俗易懂，是一本理论与实践相结合的灯光与照明技术教材。 全书共分为6章，包括光源、灯具、灯光控制设备与协议、数字调光控制台的操作、影

本书为中国戏曲学院教授戏曲把子功的教材，包括戏曲舞台基本姿态、术语、刀枪花、兵器对打123套的要领、各种下场花等，附有大量的随文图，对戏曲师生、戏曲爱好者掌握这些姿势、动作具有重要的指导意义，同时也是第一次对我国戏曲把子功的全面总结。

《戏剧鉴赏》注重在《戏剧鉴赏》课的教学中，要通过鉴赏戏剧作品，学习戏剧鉴赏理论，参加戏剧鉴赏活动等环节，帮助学生树立正确的审美观念，培养学生高雅的审美品位。通过《戏剧鉴赏》课教学，还要帮助学生了解、吸纳戏剧成果，理解并尊重多元文化，培养创新精神和实践能力。为实现上述教学目标，我们编写了这本高职院校适用的《戏剧鉴赏》。这