本书是设计专业本科阶段的必修绘画基础课程教材，理论讲解与实践训练相结合，对相关课程有一定的指导和参考意义。本书分为基础篇与提高篇，课程围绕东西方绘画艺术史中的经典作品展开，通过基础的临摹与转化，对绘画的造型、色彩、形式、风格等进行了深入的讲解。全书内容具有连贯性、系统性、可行性，有助于学生循序渐进地掌握绘画基础相关知识

海量、多样的新媒体作品打破了传统纸作品的呈现维度，展现出跨平台性、快速迭代性、低成本性，以及引流量大、分发率高等特性。同时，新媒体作品的出现也带来了基于内容与形式的双重思考：各种新媒体作品的呈现具有什么特质；其形式与内容匹配存在怎样的内在关联；在新的呈现方式中，应如何有效地控制技术的边界，使之增强而非扰乱传播的流程与效

本书以培养学生色彩构成能力和艺术修养为主旨，采用项目任务式的讲解方式，介绍了色彩构成的基础理论和运用技能，包括色彩基础、色彩对比与调和、色彩感受与联想、色彩搭配与色调、色彩重构与主题表现、色彩构成在设计中的应用等内容。

艺术学在学科分类上虽然曾经被等同于“艺术史”，但作为“艺术科学”的艺术学，既包括艺术史，也包括对于艺术的性质、作用、方法、类型、发生、演变、形态、技术以及与艺术发生关联的政治、经济、社会、文化等一切人类现象所进行的研究。 本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究:以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，

本书是在国家教育主管部门推进“美育”的背景下，为了提升高等职业教育建筑类相关专业的学生的审美能力而编写，并与国家在线精品课程配套使用，具有较好的基础。本书内容一共有7章，分别介绍了色彩的三要素、色彩的印象、色彩的心理、色彩的延展、色彩的搭配、色彩的应用。作为选修课程教材，全书与专业知识教育互补，并注重实际生活应用。通过

全书编写突出了应用型教学特点，以基础理论知识的讲解为主线，为每一个关键知识点设定实战训练目标，并详细讲解实战训练的要求和命题关键点。在第一版的基础上，凸显国家课程思政教学主旨，凸显思政育人主题，来更新相关理论和实践课题以及作品形式。在每章节的设计实践课题中融入思政元素，引导学生在学习专业知识的同时深刻领悟其中所蕴含的思

本书主要介绍各类艺术常识，涵盖绘画、雕塑、工艺美术、摄影、书法、建筑、文学、戏剧、民俗、影视、音乐、舞蹈等全方位内容，记载了艺术发展的史实，解读了名家大师的作品，引导读者领略艺术的独特魅力与精髓，提升读者的审美修养和艺术鉴赏能力，让读者在赏析过程中获得身心愉悦。本书内容具有广泛性和全面性，解读各类艺术知识与赏析要点，适

这是一本以中国传统色为主的配色设计素材资料宝典。全书共有8章，第一章介绍了中式色彩审美和中国传统色的色彩印象；第二章～第八章分别以赤色、黄色、绿色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系为主题，讲解共计400多种传统色，其中每种颜色不仅呈现主色及相关色，而且展示多组颜色的巧妙搭配，为读者提供更富变化的设计配色方案。此外，每种

《信息可视化设计》在数字化快速发展的背景下，详细讲解了信息可视化设计的基本概念、设计流程以及数据与信息的关系，跨媒介信息可视化输出设计以及智慧城市信息可视化设计原理和实践，信息可视化设计的流程，信息图的设计原则、图表类型、核心要素、布局和排版等方面的知识，在不同媒体和平台上进行信息可视化输出的设计方法和实践，在智慧城市

《数字媒体设计》主题为“数字媒体设计”，全书共分为8章，主要内容包括数字媒体概论、文字处理技术、表格处理技术、演示文稿制作技术、图像编辑技术、Flash动画设计技术、音视频处理技术、虚拟现实技术等，一些实践操作性较强的章节内容以基础知识结合项目解析进行介绍。《数字媒体设计》立足于培养初学者对数字媒体的基本应用，帮助初学