作者结合多年微电影创作教学实践经验，为学生提供全面、系统的相关知识，以微电影的真实创作流程为基本框架，分常识模块、准备模块、创作模块、案例模块和营销模块五部分，由浅入深地讲解微电影创作的基本知识点和技能点。操作详解与案例应用相结合，内容具有实用性和通用性。

本书择取具有一定社会影响力的中国当代影视作品展开案例评析, 试图探讨中国影视工业未来之最优化的创作和传播机制, 为切实有效、合理规范、可持续发展、适应中国社会文化语境的影视生产提供学术支持和理论保障。本书语言凝练、行文流畅、论证犀利, 对北京大学艺术学院陈旭光教授的“电影工业美学”概念进行了展开, 并将其应用到中国当代影视作品的评析中。作为一本教程, 对影视相关专业的学生有深刻的借鉴意义。

本书是电影学入门教程。主要内容分成三大部分共十五章，每一章都以电影的一个基本概念为核心，简明扼要地介绍相关电影理论，并精选重要的中外影片内容穿插其中。每一章包含四个小节，由浅入深、由简到繁、由远及近地介绍了与这一概念相关的内容；其中第一节先引入某一部（或几部）电影的案例分析，由此带出对本章核心概念的阐释与分析。十五章对应的十五个电影鉴赏关键词，连缀起来构成了鉴赏电影的初步知识和基础观念。每一章除了配以大量的图片，还提供了一些电影视频段落，便于生动、多媒和综合地教学与自学。本次修订，更正了上一版中

电影产业化改革以来，中国电影业实现了高速发展。现阶段中国已经成为世界第二大电影市场，拥有全球最多的影院以及银幕数量。在此背景下，本书以电影院作为研究主体，从影院投资开发、票价制定、排片运营、营销管理、设备技术、政府规制、发展趋势等方面详细介绍了中国电影放映行业的基本现状与影院运营管理的主要模式。本书是北京电影学院管理学院电影制片与市场、文化产业管理专业的基础课教材，也可作为电影放映行业从业人员及相关电影产业从业者、学习者的主要参考书目。

本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。最后的知识扩展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影学习，在实践中提高创作水平。

《电视摄像教程》是作者在多年讲授“电视节目摄像”“摄影技术与艺术”“电视节目制作”等本科课程的基础上，结合工作实践和编辑经验编写而成，力求反映电视摄像的新动向，是一本兼顾理论与实践的电视节目摄像编辑类教材，尽可能在讲授基础理论、基础知识的同时，兼顾学生实践能力的培养。
第2版将电视摄像与电视剪辑融合在一本书中讲授，并且在电视画面剪辑中，配以实操性内容截图，方便读者一体化地学习和使用。
第2版特别关注到近年来短视频的流行和各种便捷剪辑工具的普及和应用，更加关注读者群的“拍客”特征和

本书作者为中国第四代重要导演谢飞对自己60余年教学、实践经验的梳理与总结。以作者导演的有关影片为分析片例，对导演规律及技法做了实例分析与阐述。分为怎样成为导演、观念蜕变、导演构思的产生与体现、导演对剧本的选择与加工、导演的视听创作、导演与演员的合作、电视剧导演及其他、电影市场、电影教育等导演创作教学的完整内容，并有作者从业的宝贵经验与珍贵手稿、图片、剧照、视频片段及工作台本等鲜见资料。同时，结合章节内容配有参考书目、思考题等，使学生在读、看、做的各个过程中，学到和掌握电影导演创作的基本知识

《微电影制作》为浙江省普通高校“十三五”新形态教材，共有九个项目，分别为：项目一 如何创作微电影，项目二 选题、策划与编剧，项目三 镜头设计，项目四 导演工作，项目五 拍摄器材的使用，项目六 延时摄影，项目七 掌握剪辑原理和技巧，项目八 剪辑制作
，项目九 后期制作。整体以微电影制作流程为主线安排内容。教材紧密结合当前影视制作技术，以纸质教材为载体，嵌入二维码，融合移动互联网新技术，综合使用图片、视频、音频等多种多媒体技术手段，将多种资源融合在一起，有利于学生学习与实践。

本书是著者有关2003年至2012年十年间中国电影的文化修辞状况的评论汇集。全书以中式大片为重心，对该时期中国电影的文化修辞景观做了独特的阐释和评价，涉及《英雄》《无极》《集结号》《让子弹飞》《唐山大地震》《建国大业》《金陵十三钗》等影片，重点分析了中式大片的美学困境、身体美学与心灵美学的分离、主流文化与中式主流大片、历史影像再现中的价值取向、全球化时代的中国视觉流、中国电影的后情感时代、中国电影与文化的悖逆、中国大陆类型片的本土特征等问题，展现出电影文化批评者的独特风格。

本书是教学一线高校教师对从业十七年来教授“动画视听语言”课程教学内容的精选和汇编，按照动画片创作原则以及艺术规律对动画视听元素和动画语法规则进行了梳理、提炼、归纳和总结。
全书共包括5章。第1章从动画片本质特征入手，系统阐述了动画视听语言的定义、学习内容和方法；第2～3章详细分述了动画景别、动画角度、动画焦距、动画运动、动画光线、动画色彩、动画时间、动画空间、动画人声、动画音响、动画音乐等动画视听要素，其中针对每种要素辅以两部经典的动画片作为案例，有的放矢、深入浅出地描述了其概念、类型、功