透视是艺术设计创作必备的基础能力，只有深入理解透视原理，掌握透视图的制作技能，才能准确地表现人物和景物的比例、结构、造型，以及更好地把握人物和场景的空间关系。本书总结了作者多年的教学和实践经验，图文并茂、全面深入地讲解了透视的绘画技巧，是一本涵盖了各种透视场景的实用参考手册。全书共分为8章，内容包括透视的产生、发展和应用，平视物体透视，倾斜透视，曲形透视，人物场景透视，光影透视，夸张透视，以及综合案例的制作与解析。
本书适用于高等院校艺术设计相关专业的教师和学生，也可作为设计师和相关从业人

电子商务视觉设计作为电子商务闭环中重要的内容之一，是店铺营销成功必不可少的一步。本书采用软件教程实践与视觉设计理论相结合的方式，详细向读者介绍了电子商务视觉设计思路和具体的实现方法。本书一共八章，主要介绍了绪论、电商视觉设计体现、电商视觉影像传达、电商商品图片的处理、店铺首页视觉设计、店铺详情页视觉设计、店铺推广与促销活动页视觉设计、手机移动端视觉设计等知识。本书注重理论的同时结合实践，内容丰富，既适合电商等相关专业的学生学习，也适合电商从业者作为知识补充。

《艺用人体解剖基础教程》共分六个章节，以全新的视角去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的技巧和极具想象力的见解。通过本书的学习，读者可以轻松掌握超实用的人体结构的相关知识，相信无论是有一定绘画经验的初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

“设计色彩”是艺术设计专业的基础课程。《设计色彩(第2版)》对色彩进行了分析、探讨和研究，涉及物理学、心理学、生理学、美学等多种学科。
《设计色彩(第2版)》在吸收国内外色彩构成设计界专家丰硕成果的基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的色彩构成设计与制作作品作为案例，并结合中外色彩构成设计学科发展的新形势和新特点，针对高职高专院校艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了色彩构成的由来，设计色彩的工具、材料及表现，设计色彩的原理，色彩的情感，色彩的对比，色彩的调和，色彩肌理，色彩在设计中

《色彩构成》图文并茂，围绕色彩构成原理，以及对相关图例的讲解和分析，力求以较为有趣、易懂的方式，引领学习者轻松步入相对枯燥的专业理论学习中去，循序渐进地掌握知识要点，并能在未来的实操中将其运用得得心应手。
《色彩构成》适合高校艺术设计专业本、专科学生的基础阶段学习，也可供广大艺术设计爱好者和相关设计工作者在实践中参考。

《立体构成》从空间、体量等基本视觉元素的组合形式研究及处理技巧出发，从培养思维习惯和逻辑运用方
式出发，阐述了立体构成的设计要点，并引导学习者在实践、鉴赏的各项活动中将以往的感性认知上升
为理性认知的恒定高度，并据此获得稳厚良好的专业基础素养，以便服务于现实的专业设计。
本书适用于艺术设计专业的本、专科基础阶段学习，也可供广大艺术设计爱好者和相关设计工作者
参考。

艺术源于生活又高于生活，其不仅可陶冶情操，更可培养人的想象力与创造力。《艺术导论》一书以提高大众审美、普及艺术知识为编写目的，书中用生动的语言、独特的视角带领大家走进不同的艺术世界，其内容涉及绘画、文学、书法、设计、表演、影视、艺术创作等众多领域，通过分析一些代表性的艺术作品或大众现象，讲解艺术思维的方法，引领读者以一种新的观察与体验方式感知世界。在第二版中，作者对艺术的起源、定义与本质，以及特征与功能做了重点修订，更加注重艺术与不同学科间的交叉性，以及其在素质教育中的作用，同时大量更新了书中的

本书以今天作为出发点，通过鉴赏与美术史、美学和美术批评的联系，提供鉴赏的视点及方法，从西方绘画、西方雕塑、中国绘画、中国雕塑、西方现代艺术、西方当代艺术和中国当代艺术七个部分介绍了美术的历史、艺术家和艺术作品。

本教材分别从现当代艺术的发展、现当代艺术性质、艺术批评的方法、艺术批评的视野、艺术市场与艺术批评、艺术策展与传播六个部分来进行论述，其中包括工业革命至1945年前的艺术、艺术与科技、批评方法、艺术金融、艺术策展的原则与方法等多个小节。    本书系统构建了现当代艺术与批评的专业知识，具有应用性、学术性融汇一身的特点；能够使学生在课程时间内提高对现当代艺术审美能力、鉴赏力和判断能力，为以后从事专业研究和职业发展奠定良好的基础。书籍的撰写团队教师具有硕博学位，分别来自于郑州轻工业大学、沈阳

立体构成是培养学生三维立体空间意识和能力的重要基础课程，也是学习三维空间设计的必经之路。目前，立体构成是各大美术院校学习空间设计的设计基础课程之一，也是培养设计思维方法的主要手段之一。本册教材根据新材料、新技术、新理念等的发展，通过对形体的分解、抽象与重构，旨在表达创新空间形态的造型理念。 本书的首次出版距今已有15年之久，后又出版第二版，并每隔几年就进行修订，至今已经是第三版修订。这种不断完善的过程，与时代进步、变化的需求息息相关。 本书的主要案例来自国内主要美术院校和部分国外院校，文字