面对各种工作关系，幼儿教师该如何处理？在不同的工作情境中，幼儿教师该如何表现？《幼儿教师专业规范与行为礼仪(实践取向型学前教育专业规划教材)》(作者冯婉桢)全面介绍幼儿教师在工作中应该遵守的专业规范与行为礼仪，以帮助学习者树立正确的职业道德观念，塑造良好的职业形象。

            20世纪末，全国戏曲形式由高峰跌人低谷，粤北采茶戏也不例外。受市场经济的影响，在各种影视、文化传媒、歌舞厅的冲击下，粤北采茶戏的活动空间日趋狭小，有着上百年历史的采茶戏举步维艰，陷入困境，片日耶“唱了花鼓（花鼓戏即早期的采茶戏）十八夜，嫁走寡妇十

由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。 韩生、胡佐编著的《上海戏剧学院规划建设教材:舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。 全书共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

　　《影视传媒书系：表演基础教程》为播音主持专业本科表演课程教材，也适合表演专业学生进行实际训

　　京剧表演艺术家梅兰芳于民国时期的1919年、1924年两度访日公演，在日本引起极大轰动。这是中国京剧首次跨出国门、走向世界，因此在中国京剧史及中日文化交流史上留下了辉煌的一页。正因为访日公演获得了巨大成功，梅兰芳“才有信心进一步再往欧美旅行演出”（梅兰芳语）。
　　通过史料的发掘整理，《东瀛品梅：民国时期梅兰芳访日公演叙论》从整体上“复原”了相关史实，详细叙述了两次公演的来龙去脉、具体行程、公演剧目、相关活动及各界反响。同时，从艺术学的视角出发，结合日本古典戏剧的美学理论、当时日本观众

中国戏剧有一个特有的名称戏曲。戏曲一词比较准确地体现了中国戏剧的民族特性和艺术特征。戏曲本是一种民间艺术，文人的积极参与使它成为雅俗共赏的艺术。漫长的历史发展和艺术积淀，使戏曲建立起一套比较严格、完整的表演程式体系。
　　从世界文化艺术发展的进程看，中国戏曲与古希腊罗马戏剧、印度梵剧有世界三大古老戏剧之说，三大戏剧中，只有中国戏曲迄今仍活跃在舞台上，与观众保持现实的联系。
　　中国文化博大精深，而戏曲是中国文化的重要载体。欣赏戏曲，不仅能得到现实的审美愉悦，而且也能感受中国文

　　《全国艺术职业教育系列教材（高职卷）：传统戏曲道具制作》是一本了解传统道具制作工序的工具书，全书将传统戏曲道具分为把子、銮驾、公案、法器及其他几大类，每类又分为若干类，详细地从选材、制作等方面介绍了道具的制作流程。在读完此书后，即便是初学者，也能对这一传统工艺有一个全面而细致的了解。作者试图凭借其多年的经验，使得这一传统技艺又焕发出新的生命，让更多的国人了解并爱好这一文化瑰宝。

　　相声是语言的艺术，说学逗唱都离不开语言。语言中充满了歧义、隐喻、双关、夸张等修辞手法，相声艺术正是利用这些修辞手法来调动观众的情绪。丁广泉编著的《我的汉语教学与国际推广》共七章节，内容包括学汉语应该认知相声、用相声的办法学汉语、用相声知识提高汉语水平、到处的快乐课堂、弦外音等。《我的汉语教学与国际推广》给供相关学者参考阅读。