麻文琦、谢雍君、宋波所著的《中国戏曲史（中国艺术简史丛

    《21世界普通高等学校音乐学规划教材：外国歌剧教程》曲目的收集打破了以往传统模式的框架，除了录入学生熟知的作品，还录入了一些国内不经常演唱的巴洛克时期的宗教圣乐咏叹调，如巴赫、亨德尔、莫扎特音乐会咏叹调等，这些作品对学生了解巴洛克时期的音乐风格，掌握高难度的声乐技巧和华丽的唱腔等起到了关键性的作用，是美声唱法声音训练中必不可少的经典作品。另外，为了使学生演唱的曲目更加丰富，更加深入地了解德、奥音乐文化和作曲家丰富的音乐会曲目，我们还编入了近几十年来

    《田野·社会丛书·被改造的民间戏曲：以20世纪山西秧歌小戏为中心的社会史考察》尝试以民间文化传统为对象开展中国近代社会史的研究。作者以秧歌小戏为关注焦点，在北方农村社会百年变迁的大背景之下，展现民间戏曲的生存状态，尤其重点关注国家如何对民间戏曲加以改造；透过对这一改造过程的深入分析，揭示出国家与乡村之间的互动联系。乡村社会的变动，直接影响到民间戏曲的盛衰；秧歌小戏的改旧作新，折射出社会变迁的轨迹。

    《中国戏曲十五讲》共四编、十五讲。第一编“神话与传奇”主要追溯中国戏曲的渊源与历史。第二编“原来姹紫嫣红开遍”意在探讨中国戏曲的艺术特性。第三编“龙生九子的种种”着眼于中国戏曲剧种的介绍。第四编“精英与大众”则对中国戏曲的创作和研究进行简要的分析。全书力求学术性与趣味性相结合，雅俗共赏。

　　歌剧是音乐与戏剧、文学、美术、舞蹈等相融合的一种综合艺术形式，尽管有不少戏剧体裁都配有音乐，但其中的音乐仅仅只起装饰作用，只有歌剧是以音乐为主要手段的戏剧。全剧贯穿音乐，音乐承载戏剧表现，阐明和强调作品的内容含义和人物情感，各部分有完整的形式。
　　然而歌剧在其初创、各个历史发展时期、不同的国家都有自己的特点。通过对歌剧历史的简略回顾，可以了解到歌剧观念的不断变化和多种风格并存发展的面貌。

    《红线女唱腔艺术研究》对粤剧代表人物红线女的唱腔艺术进行了较为系统的研究。《红线女唱腔艺术研究》总共分为四章，第一章，红线女唱腔艺术沿革；第二章，红线女唱腔音乐分析；第三章，红线女唱腔艺术特点；第四章，红线女唱腔艺术传承。红线女在导演制下，依然坚持综合性一元化的创作机制，积极发挥自己的主观能动性，创编了众多的代表剧目，形成了自己独具风格的唱腔艺术，并且创造了寓情于声、龙头凤尾、字正腔圆的唱腔艺术风格，为粤剧艺术的发展作出了重大贡献。

　　《南开英美文学精品教材：美国戏剧史》从出版至今已经有18个年头了，跟原出版社签的15年合同也已过期了，原责任编辑出国探亲，迄今未归，且杳无音信。这些年来，本书从没有再版，多年再也买不到此书，不少读者直接找我打问再版的消息，我无言对答。南开大学出版社有宽阔的胸怀，有长远的学术视野，计划出一系列有学术价值的著作，促进学术界的繁荣，这非常值得学术界同仁的赞赏。拙著被选中，列入出版之列，我感到是一种荣幸。我衷心感谢南开大学出版社，感谢纪益员、张彤、石学亮诸位同志，特别是石学亮同志事无巨细的操劳，使拙

    《21世纪普通高等学校音乐学规划教材：中国歌剧教程》系统准确地将学科内容与当前最前沿的声乐研究成果相结合，以最新最集中的教学资料贯穿对学生各种能力及素质的训练，着重培养学生在音乐教育中所必须具备的音乐文化知识、歌唱基本知识以及技能技巧和口语嗓音的科学运用能力。

    《粤韵风华》主要内容包括：梨园歌舞赛繁华--粤剧的形成与发展、繁丝急管一时合——粤剧的唱腔音乐、赤橙黄绿青蓝紫——粤剧的舞台美术、你唱罢来我登场——粤剧的行当体制、火树银花不夜天——粤剧的演员等。

    “岭南文化书系”由《广府文化丛书》、《潮汕文化丛书》及《客家文化丛书》三大丛书共30种读本组成，历史胜迹、民居建筑、地方先贤、方言词曲、工艺美术、饮食风尚无所不有，试图从地域分类的角度完整展现岭南文化的风貌和精髓。
    《潮剧与潮乐》是“岭南文化书系”系列之“潮汕文化丛书”中的一册。
    《潮剧与潮乐》分为潮剧、潮乐上下两编内容。