本教材由十六个任务组成，分为四方面内容。前两个任务首先介绍花鸟画的历史发展，熟悉工具材料的特性与基本的笔墨技法，以图例形式重点讲
解。第二第三个任务较为详细的讲解了写意花鸟画的学习方法和花鸟画章法布局的一般规律，通过对历代大师名作的具体分析对计白当黑进行深入
剖析。第四到第六个任务重点讲解梅兰竹菊四君子的画法，这是学习笔墨结构的基础。同时选用了大量的课堂示范的作品作为步骤图，图文并茂，
赏心悦目，学习起来容易掌握。最后几个任务是在有了基本的笔墨造型构图能力之后更进一步来学习各类

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材之一，力求回归到具体的教学语境中，集中反映个人写生教学的一些想法与做法，目的是提供一个可以参考的个案；希冀“课徒画稿”能成为学生们平日写生时的“看本”或“读本”，而不是“范本”。作者将多年在写生教学与实践中的经验与理念，整理归纳为六个方面：风景与山水、树与树法、观看与图式、营造与表现、写生与笔记、作品与絮语。本书针对青年大学生及学艺术设计的专业学子，将写生实践与理论有机融合，重在培养学生审美与体验，对技巧能力的训练融会贯通在

本书立足当代设计基础教育教学的改革与创新，旨在引导学生树立正确的艺术观和创作观。坚持以美育人、以美化人，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信，提高绘画、设计表达能力。本书采用理论知识与操作案例相结合的教学方式，以完整清晰的叙事方式，呈现设计素描的各个知识点，包括设计素描的目的与方法、线性表现、黑白装饰画表现、精微表现、同一画面不同形式的表现、简化与抽离表现、联想表现以及设计素描的实例应用等内容。本书以图文并茂且简单易懂的形式，为广大读者详细解读了设计素描的不同表现技法，并在第八章

本专业的教程书，讲述动漫角色设计中人体框架知识，旨在帮助读者浅入深地学习绘制动漫人体框架结构，书中收录大量多角度、多动态的人体框架手稿。从绘画基础理论了解动漫人体框架，同时以案例的方式，讲解身体局部的绘制，并结合动漫中出现的高频率场景：战斗、体育、生活等，分别讲解动漫人体框架特点，为读者提供大量图例参考案例，最后重点讲解多种动漫人体画面构图方法。
本书更加强调设计思路，大量的案例帮助设计师跳脱设计盲点，绘者依据动漫角色的定位或功能，利用简单的线条塑造出生动、灵活的动漫角色形象，替

本书从多个角度讲解动漫角色、场景及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要包括动漫衍生品设计概述、动漫衍生品的开发，以及动漫衍生品的概念设计；训练篇主要包括角色设计的造型训练、场景的绘制训练，以及角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，以及自拟概念的角色、场景设计及衍生品制作。

儿童插画是插画领域的一个较大分支，市场需求很大，绘本创作、电子出版物、游戏、墙面装饰、文创产品、商业广告等，都有儿童插画作品的身影。本书作为儿童插画的基础教程书，主要涵盖了Procreate 基础操作技巧和儿童插画设计绘制两大方面。 全书共有8 章，第1 章让读者在实际操作中了解Procreate 中常用的功能与操作技巧；第2 章介绍儿童插画创作的基础知识；第3 章讲解绘制儿童插画的准备工作，如色彩应用、图层应用等；第4~7 章分别讲解了人物、动物、道具、场景的设计技巧与绘制方法，系统展示了儿童

佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风格的传承与演变，图像所承载的文人情感及其意涵、功能。本书是第一

书以完整清晰的叙述方式，讲述招贴设计各个领域的专业知识，包括招贴设计的历史发展、招贴设计的构成要素、招贴设计的表现形式等内容，呈现了招贴设计领域的广泛性与多元化特征。本书的特色在于案例的丰富性与趣味性，通过以图配文的方式，让读者对于每张图片的内容得到充分的了解。此外，将重点概念显示在每章首端作重点提示，添加了知识对比表格与补充要点，让读者能充分掌握招贴设计的基本知识，将招贴设计方法有效地应用于创意思维与设计表达的实践活动中。本书可作为所有艺术设计、视觉传达设计等专业的教学用书，对各类设计的

壁画，顾名思义，它是墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。《壁画创作》由山东艺术学院美术学院的张映辉教授编写，全书由六章组成，全面而系统地展示了壁画的发展历史及学习、创作壁画应掌握的基本知识等内容。具体来看，本书以壁画的历史轨迹为开篇，讲述了古代壁画的创拓与20世纪以来壁画的演化，接着重点讲述了壁画材料的类别与表现，并对壁画的形态维度和壁画创作的功用进行了系统讲解，最后，通过对壁画的践行与教学的探讨引出了对当代中国壁画的思考。

本书通过实践让学生进一步认识绘画本体语言的发展演化规律, 了解和掌握古老坦培拉绘画的作画步骤和方法, 把握坦培拉绘画的独特品质, 培养一种高贵、精妙的艺术眼光和纯洁、虔诚的作画心态, 丰富学生的创作语言。通过课程让学生体会到古典主义精神内涵中的一种人文劳动及人文关怀。临摹入手是对语言过程的体验。如何把握语言表达的度、如何认识造型与色彩、又如何在平面中体现空间等等问题在每人实践体验中各有所获。课程将是一次很好的语言磨练。掌握坦培拉古典技法后, 如何应用于当代大型主题性绘画创作, 是这门课