本教材是在《园林钢笔画》（第2版）的基础上进行修订的。主要包括绪论、园林物象单体的认识与绘画、园林风景钢笔画的改绘与写生、园林风景钢笔画创作、学生作品讲评、教师作品选等章节内容。本次修改集中在第2章、第4章和第5章，第2章增添部分西式建筑和现代建筑技法讲解和图例，删减以往教材版本中过多的民居建筑部分图例，同时将园林植物的分类技法讲解更加细化，增添水生植物和多种植物组合技法讲解和图例，第3章删减风格相似的居民建筑图例；第4章和第5章替换和增加了有关院校的**优秀师生作品。这样使得第3版教材能更

　　《美术基础：色彩（第二版）》是高等院校建筑学与设计艺术专业美术教学用书，也是具有实用意义的绘画技法书。内容包括色彩基础（水彩画技法、水粉画技法），《美术基础：色彩（第二版）》全面系统、循序渐进、深入浅出地阐述学习绘画的全部过程，书中精选中外美术家、美术教师佳作、范画精品百余幅，以大量全新的画面、图例尽量突出美术教学的特点。
　　《美术基础：色彩（第二版）》汇集了不同风格和特色的绘画作品，将给学画者以很好的启迪和示范。适用于建筑学、环境设计、城乡规划、风景园林、室内设计、工业设计、平面设

《动画色彩》针对影视动画自身语言的特点，把色彩的渊源、基础知识、色彩科学、技法应用、色彩心理、色彩情绪、色彩应用等对创作影响的众多方面进行了梳理，讲解动画色彩在动画视觉领域的功能意义和知识要点。
全书共分6章，分别为动画色彩基础、色彩感受与色彩对比、色彩情绪与色彩性格、色彩在影视动画中的应用、色彩与光线的协调统一、动画色彩设计的具体步骤，通过这些内容，向读者展示了一套动画的“择色方法”，这套色彩设计方法可以使读者更快、更准确地构建自己的色彩风格。
《动画色彩》不仅适用于全国高等院校动

《动画原画设计》汇集了作者对当前院校动画专业基础教学中关于动画原画创作方面的总结与探索。动画原画课程是各艺术院校动画专业的必修课程，虽然一般设立为基础课程，但课程本身涵盖的内容非常宽泛，其中涉及力学、解剖学、美学、表演学等，是一门内容繁杂、能贯穿整个动画的学科。动画原画创作方面的知识为角色、背景乃至整个银幕画面所最终呈现的效果提供了有力支撑，使其变得生动、鲜活。
《动画原画设计》分为6章内容，其中包括原画设计必备知识，常见力学原理表现，人物动作原画设计方法，动物动作原画设计方法，自然现象表

本书是直接针对动画专业课——原画与中间画设计而编写的一套集原画与中间画绘制基本理论讲授、原画与中间画的绘制技巧讲解、以案例式教学为一体的教材。手绘动画中间画实例教程中涉及的是二维动画核心知识之一，它的主要内容是如何实现关键姿势之间的顺畅连接。让角色动作流畅柔软。因为它更多的强调的技法技术和产品质量，所以一直不被重视，动画专业毕业生很难适应动画业界职位的技术要求，与该知识学习不扎实有直接关系，学好本课程将使这种现象彻底改观。

本书包括水彩画概述（水彩画发展概述、水彩画语言特点、水彩画工具与材料、水彩画理论常识），水彩画表现形式（抽象水彩、具象写实水彩、意象水彩），水彩画技法表现与运用（干湿画法与并用、综合材料与技法相结合、笔触的多变与表现、作画要点认识），水彩画写生与创作（水彩画写生步骤解析、水彩画写生实例分析、水彩画写生与创作），水粉画性能与特点（水粉画语言特点、水粉画工具与材料），水粉画表现方法与技巧（水粉画表现手法与技法应用、水粉画用笔技巧、水粉画表现形式、水粉画特殊技法体验），水粉画写生与创作（水粉画写

　　在学画过程中，手、眼、脑的协调运作，会使儿童变得心灵手巧，从而引导他们去发现美、创造美，可见绘画对儿童的健康成长和综合素质的培养是何等重要。
　　为满足儿童学习绘画的需要，作者根据多年的教学经验，在总结之前凡套教材酌基础上，根据儿童的心理特点及智力水平，选择了孩子们喜欢的动物、人物、景物等的课程内容，采用了线描、彩笔、油画棒、油彩粉笔、水粉等表现形式，从趣味入手，由浅入深，循序渐进，寓教于乐。
　　通过对这套教材的系统学习，孩子们在感受绘画乐趣的同时，日积月累地由画着玩过渡到专业

本书为本科教材.本书将游戏原画设计分为四大部分进行介绍，每个部分由若干章节组成。第一部分介绍游戏原画设计的基本常识与基本要领;第二部分介绍游戏中的角色设计;第三部分介绍游戏中的道具设计；最后一部分介绍游戏中场景设计。通过这四大部分的讲解，试图让学生对于游戏原画设计有一个全面的认识。

本书为“岭南特色工艺非遗传承经典”丛书之一，是介绍指掌画创作的实用性图书。书中对指掌画特点、指掌画溯源、指掌画发展空间等进行了简要介绍，分类详细介绍了指掌画基础和复杂绘画技法、用料、组合，形象逼真生动，便于学习者实操练习。本书应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，可作为指掌画初学入门及工艺美术培训班师生学习的教材和参考书。

本书为“步步高阶梯训练”丛书的一种，本书作者为著名国画家任学忠。书中图文并茂，共分三章，分别为“概述”、“梅花画法”、“写意梅花失范作品”，详细介绍了包括点梅法、圈梅法等在内的梅花画法及其详细步骤，通过写意梅花的示范作品，使读者能够按照例图自行揣摩学习，从而获得梅花绘画的经验。另收入李学恒等人的《梅之话》《凝神解花语运笔酿梅香》《万点梅香韵一阕诗雅风》等文章，对任学忠的人生经历、作品等作了介绍和解读，有助于读者更为全面地了解其人其画。