《花型图典》精选500种针织花型，按镂空挑孔花型、绞花花型、移针绞花花型、拼色移针绞花花型、虚线翻针花型、拼色虚线翻针花型、吊目翻针花型、拼色吊目翻针花型、特殊组合花型、拼色特殊组合花型分为十类，选用羊绒、羊毛，澳毛绒，马海毛，棉/毛，棉/膨体纱等纱线编织而成。书中不仅呈现了精美的实物效果图，还辅以编织工艺制版图，为花型设计师提供设计灵感，帮助制版人员提高制版技术。本书适合针织企业从事花型设计和制版的技术人员使用，也可供纺织品设计和开发人员及纺织院校的师生参考。

设计学背景下的首饰研究，正逐渐从形式美学、工艺技巧、社会文化向科学性、交叉性、前瞻性的内涵拓展。诸多新兴技术的涌入丰富了首饰的价值属性与功能样式，亟须开放性的创新观念提供支撑。《未来语境中的首饰设计》一书将设计过程置于未来语境中，将场景作为激发想象力的有效手段，以新兴的数字技术作为核心的创新媒介，构建出一套新的首饰设计理论与方法体系。本书撰写的目的在于激发设计师面向未来的创造力，重塑首饰的功能属性和价值意义。本书的读者对象为首饰设计领域的研究者、首饰产业设计从业人员、高等院校首饰设计专业师

    《珠宝首饰图案设计》是“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。《珠宝首饰图案设计》从珠宝首饰图案设计的基本原理入手，以完整清晰的讲解方式，讲述了珠宝首饰图案设计的概念、设计方法、设计类型等，包含了每一类别珠宝首饰图案类型的设计思维、设计表现及构图，并精心挑选大量具有代表性的作品，让概念一目了然。整本书的基本理论、图片和文字说明相辅相成，总结了珠宝首饰图案设计的基本流程，并在最后一章归纳了各珠宝品牌涉及的图案设计案例，加强了理论与实践的联系。
    本书既可以作为高等院校珠

本书共六章，内容包括：概论、创意思维的形式与构建方法、首饰设计的能力与创意过程、首饰设计元素提取与应用、首饰创意设计实践、定向首饰设计案例。

本书遵从编织配饰设计课程和服装配饰设计、珠宝玉石编绳的编织技法来进行编排结构, 并且以任务驱动的模式来进行编排, 设计了学习任务、学习目标、任务情景、结型解析、前期准备、编结步骤、成品评价、创意拓展、课后反思、课后作业、真题真做等模块。从介绍编织的基本工具和材料, 到了解编织的基础方法, 制作结绳、设计搭配首饰、项链、胸针、手链、耳环、手机链、汽车挂饰、古典盘扣等, 都有详细的制作过程展示和图片文字讲解, 最后展示了学生作业案例、教师设计作品和创新理念成品。

《唐代首饰、金银器活化研究》期盼通过对唐代首饰和金银器的器形、纹样、工艺以及所承载东西方文化交流现象等的研究，分析其折射出的造物观、价值观、佩戴理念等文化内涵，重点探析活化设计研究的价值和时代意义，尝试从道与器、理论与实践之间的辩证关系寻找如何解读传统文化，并应用到现代设计之中，以求建构新中式风格的设计文化价值体系。全书图文并茂，内容翔实丰富，多幅精美的图片均由项目团队成员手绘完成，不仅适用于高等院校服装与服饰专业的师生学习，也可供致力于传统文化的现当代活化研究者参考使用。

当胸针恰到好处地点缀于衣衫之间，它诉说的不仅是佩戴者的心事，更是光阴的故事和时代的沉淀。时代的脚步从未停歇，时尚也在潮起潮落中更迭。本书选择Vintage胸针这一器物，对其进行系统梳理和品鉴，试图从浩瀚的历史和多元的文化中找到一个入口，去追溯并梳理20世纪20年代至80年代的时尚和时代的演变脉络。作者作为一个中国人，与数十年前的西方设计师和手工匠人及其所承载的时代进行隔空对话，这是来自东方视角的对时尚的解读，以及对经典和时代的致敬。

本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一套超实用的珠宝手绘方法。书中以大量的珠宝设计案例和详细的绘画步骤，深入浅出的精讲了实用手绘技法。本书遵从珠宝设计手绘课程的学习系统来进行编排结构和内容，从珠宝设计与手绘效果图基础，到认识珠宝、工艺与结构绘制，到宝石切割方式、透视分析、三视图表达，帮助大家理解结构原理。再到素面宝石和刻面宝石的明暗关系、光影效果以及效果图绘制，以及各类金属绘制表现都进行了详细的绘画过程讲解。同时精讲高级珠宝设计成品画法，完美呈现设计理念。

《创饰技 创新首饰与综合材料》是一本关于创新当代首饰艺术认知、赏析以及运用综合材料进行首饰制作的图书。第一章，讲述首饰从古至今概念的演变，综合材料在创新当代首饰艺术中的运用方式、艺术风格，以及中国当代首饰艺术作品赏析；第二章，详细介绍综合材料首饰制作运用的工具、材料等；第三章，选取硅胶、软陶、木材等唾手可得的综合材料进行首饰设计制作的工艺示范。本书图文并茂、案例丰富，为大家展示了易操作且效果佳的综合材料首饰制作工艺，提高了制作中的趣味性和成就感，读者通过阅读和实践即可掌握基本工艺，创作出具有自我