《传统手工艺与面料再造设计》以面料再造为核心，系统梳理中国传统造物思想及非遗技艺，并结合国内外典型服装设计案例，探讨传统工艺在现代设计中的转化路径。同时，紧扣可持续发展理念，强调绿色材料与工艺适配性原则，助力服装产业向科技化、环保化转型，旨在培养兼具文化自觉与创新能力的服装设计人才，为非遗手工艺活态传承与时尚产业升级提供学术支撑与实践指导。
本书适合高等院校服装专业师生、服装高级定制设计师，以及对服装设计感兴趣的爱好者学习和参考。

本书围绕国风服装的基础知识与设计实践，系统梳理其分类、定义、文化内涵与社会功能。在回顾中国古代各历史时期服装审美特征的基础上，深入解析传统图案、色彩、材质、结构等元素在国风服装设计中的当代表达方式，并介绍设计提案的完整制作流程，包括灵感搜集、廓型分析、图案创新与效果图呈现等环节。最后，探讨国风服装行业的现状与未来发展趋势。

在当前的教育背景下，为了顺应市场与人才培养的新趋势，探索课程的综合性教学改革方式至关重要。“服饰图案·考察·实践”课程紧扣陕西历史文化与民间艺术，强调设计与实践相结合的教学模式，以校企协同育人为实践平台，创新联动“数字技术 + 时尚创意”的实践模式。 
《服饰图案·考察·实践》旨在培养学生对传统艺术的认知能力、图案造型能力和设计实践能力，帮助学生掌握从图案设计到实物成品转化的全流程技能，力求为教材建设提供教学新思路，推动设计服务社会需求，并促进科技赋能成果转化。

本书内容聚焦服装与人体的适配核心，系统阐述服装人体工程学相关理论与应用。具体涵盖绪论、人体测量、人体三维形态与服装结构映射关系、服装号型规格的制定与运用、服装视知觉原理与应用、服装舒适性及其评价方法，特别是服装人体防护设计，结合煤矿、消防、跑步运动、医用防护、残障人士及婴儿等典型应用场景，分析环境挑战与人体需求，阐述防护服装的协同优化设计。

《服装设计程序与方法》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。《服装设计程序与方法》旨在教授大家，围绕横向程序将各种相关因素串联，按照纵向设计程序，从细节要素一步步地走到最后，完成系统性服装设计工作的程序与方法。全书设置七个章节，包括市场调研、设计创意、设计风格、设计表现和设计物化。本书图文并茂，内容丰富生动，阅读本书，可帮助大家掌握服装设计的正确程序和方法。
本书适用于服装相关专业本科教学，也可供行业从业者参考。

本书围绕服装产业数字化展开，以适应行业发展需求为目的，以典型设计案例为载体，逐步深入讲解服装建模方法，全面呈现服装数字化设计的相关知识与实践。

《Photoshop鞋类设计效果图表现技法（第2版）》为“十四五”职业教育国家规划教材。《Photoshop鞋类设计效果图表现技法（第2版）》以使用Photoshop 软件绘制鞋类设计效果图为主线，通过基础夯实篇、技巧提升篇、案例实战篇三个部分，从易到难、由浅入
深地展开编写，注重学习者专业基础知识与实践操作技能的双向提高。《Photoshop鞋类设计效果图表现技法（第2版）》通过图文对应、分步讲解的形式，将操作方法和使用技巧简洁、直观地表达出来，在内容上提炼重点和难点，在方法上补充

Adobe Illustrator 作为矢量图形软件，功能强大、用户界面便捷，其钢笔工具使操作简单、功能强大的矢量绘图成为可能，还集文字处理、上色等功能于一体，在设计领域广泛使用，将其应用于服装款式图绘制，能极大提高设计的准确性与多样性。
《Adobe Illustrator服装款式图绘制技法（第2版）》依据专业课程设置要求和服装款式图绘制技法课程标准编写，收集大量市场调研信息，打破以往服装款式图和计算机辅助表现技法互相独立的教学方式，将二者融为一体，具有较强的针对性与实用性。
全

“服装工艺基础训练”是服装与服饰设计专业的基础课程，也是服装缝制工艺的基础和入门课程，旨在引导学生进行专业技能实践。本书主要内容包括手缝工艺概述、手缝工艺的常用工具及基础练习、手缝工艺的针法、纺织品面料特性及识别方法、学生作品欣赏。本书通过讲解手缝工艺的技巧及其在服装制作中的应用，使学生掌握服装面料特性及识别方法，为专业学习打下坚实的基础。 本书可以作为高等院校服装与服饰设计专业的教材，也可作为服装设计、服装缝制工艺爱好者的自学参考用书。

全书分十二章构建四大模块：基础原理模块（第一至三章）系统阐述服装原型立体裁剪的基本原理与技术方法，构建立体造型的核心知识体系；部件解析模块（第四至六章）聚焦衣身、衣领、衣袖三大服装部件，解析服装立体裁剪技法与变化设计规律；综合应用模块（第七至十一章）通过腰裙、连衣裙、旗袍、夹克、外套、礼服等典型品类，融合文化元素与时尚设计，演示服装立体裁剪全流程及创意落地；数字技术模块（第十二章）构建 “传统工艺—数字孪生” 技术闭环，涵盖服装立体裁剪样板数字化转换、3D 建模、虚拟试衣、数字化设计等