《中外美术史（汉文英文）》分为中国美术史和外国美术史两大篇章，其中中国美术史包括史前美术，夏商周美术，秦汉美术，魏晋南北朝美术，隋唐美术，五代两宋美术，元代美术和明清美术；外国美术史包括原始社会美术，古代埃及和两河流域美术，古希腊与古罗马美术，中世纪美术，文艺复兴时期欧洲美术，17、18世纪欧洲美术，19世纪欧洲美术和20世纪现代美术。
　　《中外美术史（汉文英文）》全书内容丰富易读，语言描述精炼生动，并配有大量的图片和英文注解，适合艺术院校学生拓展知识领域，提高英语水平。
　　

本书将美术文献专业性特征剖析、英汉翻译理论讲解和翻译实践操作相结合，从语言学、翻译学、美术学的跨学科角度对美术文献在词汇、句子、语篇、修辞、作品题名、文体上的特征进行了深入的分析与阐释，提出了美术文献翻译中存在的突出问题及针对性翻译策略，探讨了提升美术文献翻译质量的核心维度。本书适合美术院校师生、美术界翻译工作者、从事英汉翻译教学与研究的教师、从事英汉翻译的社会人士及广大翻译爱好者参考使用。

本书分为上下两篇，分别讲述艺术策划与相关的文案写作。上篇艺术策划部分从策划对于艺术发展的意义出发，分析艺术策划的特点与方法、艺术策划的对象，策划活动的具体程序，以及区别于其他策划活动的特殊性；下篇主要讲述艺术类文案的写作方法、基本功等，按照艺术策划的流程，将涉及到的文案归纳为不同的专题，针对例文进行了写作分析。

《中国美术史》（第三版）系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看做是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史；分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体到位的论述和阐释。《中国美术史》（第三版）以论带史，史论结合，尚变求新；在尊重历史的基础上把握评述的公正性，并针对某些问题谈及作者的感受与历史争鸣。第三版在、二版的基础上，增订了新的美术史料和研究成果，补充了相关的图像资料，并添加了二维码相关教学视频。《中国美术史》（

本书精选清华大学美术学院师生及校友作品200余件，包括绘画、书法、雕塑、摄影等多种创作形式，创作者从艺术家到初出茅庐的校友，从教授到学生，年龄涵盖各个阶段，专业覆盖各个方向，作品或磅礴大气，或生动可爱，表现了个人情感，记录温暖瞬间。在做好本职工作的同时，努力发挥专长，用艺术传递爱和力量，用艺术汇聚信心，做出了艺术工作者应有的表达和回应。本书为艺术工作者如何运用艺术来表达社会担当提供了一定的参考。

  新双双中文教材是双双中文教材的第二版。这是一套专门为海外学生编写的中文教材，由美国加州王双双老师和中国国内专家共同努力，在海外多年教学实践的基础上编写而成。全套教材共15册，识字量2500个，包括了从识字、拼音、句型、短文的学习，到初步的较系统的对中国文化的学习。教材除语言教学的部分外，大体介绍了中国地理、历史、哲学等方面的丰富内容，突出了中国文化的魅力。教材知识面广，趣味性强，深入浅出，易教易学。
《中国民俗与民间艺术》是新双双中文教材的第11册，适用于已学

中外美术史一书依据教育部“中外美术史”教学大纲编写，紧密结合中外考古发掘新发现，以历史朝代更迭为线索，以出土实物和历史文献为主，辅以传世美术作品，理清中外美术史发展脉络,深入浅出地介绍中外美术发展历史，使读者能够对发生在几千年前的中外美术历史事件和美术作品有一个全面客观的认识。《中美术史（第二版）》
案例经典、通俗易懂，强化艺术素质培养，并注重挖掘深蕴的中外美术历史人文内涵，精选风格鲜明的优秀作品，力求教学内容和教材结构的创新。既可作为高等院校艺术类专业基础课教材，也可作为文化创意企业和广

本书以点带面，以我国少数民族作为研究对象，从审美人类学、艺术人类学、工艺学、地理学、历史学等方面考察了我国各个少数民族的美术类型，探索了不同民族的民族心理、宗教观念、艺术审美和情感集体，用文字记录了新时代背景下传统民族美术的现状，思考了这类物质文化遗产在当代经济社会发展大背景下的传承与出路。希望通过本书还原我国少数民族美术真实的发展情况，对我国少数民族美术的保护和传承工作起到一个辅助的作用，同时对推动我国少数民族民间文化事业的传播和发展起到一定的积极作用。

本书将中国艺术的当代性追溯到20世纪初的文化启蒙和“美术革命”，由此展开了在百年来文化现代化的背景以及全球化语境中对于中国当代艺术的梳理。作者以40年来的亲身见证，全面宏观地呈现了中国艺术家如何通过创作对地缘政治、全球化、都市化等世纪变迁做出主动反应，同时避免把艺术图像和现实对象简单地画等号，相反时时关注和挖掘中国艺术家的独特思维方式，并从众多艺术倾向和作品案例中总结出如变形、虚拟、仪式、“极多”、互象等诸多特定概念。本书的最终目的不是仅仅是为这些激动人心的历史过程和艺术现象留下印迹，更重要的是

本书综合运用了艺术学、社会学、历史学的研究视角和方法，将艺术基金会放在民族、国家、社会的具体语境中分析，将对艺术基金会的功能的揭示放在首位。有利于我们借鉴西方艺术基金会成功的管理和运作经验，对进一步发挥我国艺术基金会在推动中国艺术的传承、创新、研究、国际传播、产业发展以及公众艺术教育水平的提升方面的作用都具有重要意义。鉴于中外艺术基金会发展和研究的现实，作者对这个课题进行了比较系统的研究，对中外艺术基金会的历史发展、资助领域、项目运作方式、资金增值方式、所产生的社会影响，选择典型案例，进行了比较