本教材涵盖了动画创作的理论知识和创作技能，以及典型型案例分析。分别介绍了章动画创作的基本认识、动画创作之创意、动画创作之工程规划、动画创作之项目策划、动画创作的艺术语言与表现、动画创作案例分析。每个章节先从理论入手，接着进行具体的方法讲述，是动画理论提升和创作技法指导的蓝本。

本书深入浅出地解读纪录片的本体论与创作方法，完整还原纪录片创作全流程，独家解密选题调研、前期筹备、剧本写作、纪实拍摄、影像再现、采访技巧、后期剪辑等内容。第2版修订积极响应国家“大思政课”建设与“中国系列”原创教材体系建设需求，立足数字化与媒介融合背景，新增“院线纪录电影”“流媒体纪录片”“主旋律纪录片创作”等章节，并全面更新案例体系，附有二维码视频，致力于构建覆盖多元语境的纪录片知识体系，旨在为纪录片教学、研究与创作提供更具前瞻性的理论支撑与操作指南。

本书从影视声音艺术构思、艺术制作、审美评价三个方面切入，介绍影视声音艺术创作全流程。第一单元“影视声音艺术构思”介绍了声音风格设计、语声的艺术构思、音乐的艺术构思、音响的艺术构思及声音蒙太奇；第二单元“影视声音艺术制作”讲解了影视声音制作理论基础知识、制作实践基础知识、制作前期准备、同期录音、后期制作；第三单元“影视声音艺术创作案例分析”以电影《贫民窟的百万富翁》为例，详细展示了声音艺术创作分析的方法。

本书共分为九章，分别从不同角度对影视剪辑的各个方面进行介绍。内容深入浅出，以影视作品的实例论述了剪辑的思维、技巧、观念。本书是一本有效的、通用的影视艺术教科书，十分适合于影视剪辑专业学习者及从业者学习参考使用。

本书从影像、声音、剪辑三个基本角度研究和分析视听语言，分别介绍了“视听语言生成的心理机制”“视觉语言构成”“听觉语言构成”“视听作品剪辑”“短视频创作”。从“单个镜头”中的内容元素与形式元素，到“镜头与镜头组合”的两种方式——“蒙太奇”与“长镜头”，条分缕析地呈现了视听语言从元素到篇章的过程。书中有大量经典影片的案例，如《公民凯恩》《辛德勒的名单》《杀手里昂》《法国中尉的女人》《红高粱》等，借助案例，让视听语言的创作和呈现更切实可感。 本次改版，对全书进行了细致修订，结合近年来电影电视以及新媒

自1997年首印以来，本书已印刷三十多次、几十万册，深受广大读者欢迎。
本书以电视节目创作中画面拍摄和影像取材为切入点，全面讲解电视画面的基本特点和传播语态，分析静态画面和动态画面的造型特点和拍摄规律，介绍各类光学镜头的造型优势和运用技巧及各种光线条件下电视摄像造型表现的动态特点和布光设计。

本书是作者在长期担任“影视艺术概论”课程教学过程中，集多年高校教学实践和影视艺术教学案例的基础上，根据突出能力培养的课程标准和规范课程教学的要求编写而成的。
本书通俗易懂、论述简洁，内容覆盖面广，涉及影视艺术的方方面面，既有普遍性也有特殊性，既突出重点，又诠释难点并兼顾一般，便于学生“学以致用”和自学。
本书适合作为各类高校影视专业本科、专科学生的教材，对艺术、传媒及影视的从业者也有诸多启示。

《中国电影艺术审美鉴赏》精选130部历史上优秀的国产影片作为写作内容，每部影片写作字数2000字左右，涉及主旋律电影/新主流电影、战争片、伦理片、喜剧片、谍战片、科幻片、青春片、警匪片等多类型，也涵盖两岸三地合拍片的经典片目。写作旨在从不同时期的电影艺术审美形态、独特的审美文化为切入，重点阐述优秀国产电影创作背后的时代语境、价值观念和中国文化表达，将“课程思政”理念融入教学目标，积极选取能够反映中国主流价值观念的优秀影片，将“德育”与“美育”理念相结合。

本教材从源与流: 发展历程镜头之内: 内部构成的语言要素呈现镜头之间:１＋１>２的语法关系处理 镜头之上: 蒙太奇或长镜头的语态选择镜头之外:功夫在诗外的底层支撑五个方面，深入审视与探究了视听语言的内涵与外延，结合典型案例，进行研讨分析与实践创作的分环节、进阶式应用训练，力图将理论与实践结合，强化学生的视听思维、技术认知与艺术感觉，提升学生对影视作品的理论阐释能力，增强学生视听创作的实践应用水平。
本教材是一部融理论、实践、影像资源、教学资源为一体的立体化教材，在文字内容的基础上

本书系统阐述了百余年来中国电影理论研究发展的历史图景，详细论述了各个历史时期中国电影人深入思考电影本体及其与社会、文化的关系的理论成果，阐明了中国电影理论的阶段性发展概况和总的历史走向，借此读者可以更深入地理解中国电影理论的发展脉络和历史成就。