本书收录了《论勋伯格的先知意识在作品中的体现》、《勋伯格自由无调性时期和声思维与技法研究》、《国内勋伯格研究现状之研究》等19篇文章。

经典设计，典雅呈现

封面：采用法式软精装、烫金与烫黑的工艺，使书名、图案等细节在柔和的光泽下更显精致，提升了书籍的整体质感。皮面拼接布面的材料结合了传统精装书的优雅外观与软封面的轻便特性，既有布面的细腻触感，又兼具皮革的温润光泽，尽显典雅与中性之美。书脊采用西式竹节样式，环衬设计巧妙，6本书的书脊连起来便是诺顿的英文Norton，细节之处彰显匠心。

刷边工艺：书

该书作为高等师范院校美育通识课程的教学用书，是新时代中华优秀传统文化美育的关键核心教材，也可作为音乐爱好者和广大人民群众了解中华优秀传统音乐文化，提升个人审美和人文素养的文化读物。本书内容分为四个部分。第一部分从中华传统音乐发展的角度，对中华传统音乐历史变迁进行概述。第二部分从乐器历史发展的角度，对中华传统音乐与乐器进行研究，分别列举了中国传统乐器中最具有代表性和最富于人文情怀的六件乐器。第三部分从文学视域的角度对中国传统音乐文化进行探讨，探究了中国传统音乐与诗歌、乐府、唐诗、词赋等文

全书包括10章内容，主要包括音乐基础知识、民歌、艺术歌曲、流行音乐、合唱歌曲、戏曲与曲艺、中国民族器乐、西方器乐、舞曲与舞剧音乐、歌剧与音乐剧等。每课内容由“章节导图”“目标点击”“识谱练习”“聆听经典”“课后思考”等板块组成，配有“课堂活动”，并穿插了“音乐传奇”“知识拓展”等内容，为学生的学习提供有力支撑。其中，“章节导图”“识谱练习”“聆听经典”是要掌握的重点知识。

本书分为结构诗学研究，音乐的观念及形式化程序，作曲基本法则，理论、创作与教学，表达与修辞，其他六个部分，收录了《结构分析学导引》《德彪西：印象的抽象表述观念及其新变奏方式和意识流结构》《音乐分析学的任务与使命》等文章。

本书分为生态音乐学方向、田野工作方向、批判的方向、文本的方向四部分，内容包括：为何是梭罗；生态音乐学中的批判理论；音乐、电视广告与全球能源产业的绿色定位；生态批评与英格兰传统民间音乐等。

本书通过对作品的分析，使学生能科学地掌握音乐分析原则，提高分析技能；并能使学生能更深入地了解作品的思想内容，从而达到更深刻地感受艺术和表现艺术的目的；还能使学生在掌握分析技能的同时，还可以开阔视野，提高修养，完善人格。全书共分四章，包括音乐基础常识、音乐鉴赏常识，中国古代音乐欣赏、中国革命音乐欣赏等内容。本书在内容编排上注意选材的通俗性、形象性、典型性和趣味性，体裁各异、风格多样，力争提高教材的阅读和欣赏效果。

作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了扩展了的文化概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与全球普遍主义间的抗衡提出了相互理解与对话的解决方案。

本教材是全国高等艺术职业教育系列教材之一，主要提供给高职、高专的相应专业教学使用，在修订过程中，坚持“精炼”“名作”“互动”“趣味”的原则，使得教学“活化”，上课就是讲授概况、听故事、欣赏音乐、唱歌曲和课堂讨论以及艺术实践，努力做到“史赏结合”“语动结合”“师生结合”，让名作成为“中国音乐史长河”两岸的一盏盏“明灯”，把中国音乐史串连成一条闪光的“明灯珍珠链”，让它们在趣味化教学中，起着润物细无声的育人效果。

本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了