由诺顿出版有限公司提供版权。本书是诺顿音乐断代史丛书系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐述是本书的特点所在。它使得文艺复兴音乐成为了易教易学的研究对象，成为了能够引起人们关注的艺术领域。

本书作者琳达·朗格海涅女士将“克服登台恐惧”设立成一门学科，告诉读者舞台恐惧，并不全是坏事，它可以带我们超越自己的极限，俗称“超常发挥”。肾上腺素的增加也让人们为极限表现做好了准备。许多人在她的帮助下，能重回舞台展示出令人难忘的魅力。本书将帮助大家消除演讲、登台、演奏和类似紧张情况下的心理负担，通过教学和练习帮助你克服、战胜，甚至驾驭舞台恐惧，让你能够轻松与恐惧共存，并成为你掌控舞台的力量。

本书对多个维度的音乐教育进行了深入剖析，特别注重对中国音乐教育的社会历史环境、基础教育改革、新使命等方面的研究，以及对音乐教育跨学科与专业融合、教学管理与课堂质量提升、教育内容变革等方面的全面思考。从内容上看，强调基于AI-TPACK理论的师范生人工智能素养培育，体现了对于当代人工智能技术发展的关注，这是在数字化时代背景下的重要特点。李思音，大连大学青年骨干教师，美国密歇根大学安娜堡分校音乐学院访问学者，中国音乐教育委员会会员、吉林省青年音乐家协会副理事、辽宁音乐家协会会员。

书中向读者展示了不同历史时期著名作品的演奏诠释比较。更为有趣的是本书的每一章节都会运用由作者亲自录制的短小演奏片段,从而进一步说明并强调对于作品诠释自由度的合理把握。《探秘》是一本前所未有的新书，它揭示了将普通表演转变为真正的艺术的途径。作曲家最初的灵感在被写在乐谱上之前就已经显现出来了，而演奏者往往无法理解，因为他们只是想“正确”地执行乐谱。作者提供了实现音乐的方法，可以接近大师创作本身的崇高维度：因此是艺术性。书中还包括演奏的例子，展示了选择钢琴作品的各种艺术方法。

本书包括音乐文化篇、声乐与乐器篇、音乐姊妹篇三部分。音乐文化篇包括音乐概述、中国音乐概况、西方音乐概况；声乐与乐器篇包括人声、民歌荟萃、艺术歌曲、流行音乐、乐器和器乐作品；音乐姊妹篇包括歌剧、音乐剧、舞剧、中国戏曲和影视音乐。本书强调理论的规范性，所选音乐作品皆为中外经典之作，突出音乐鉴赏内容的系统性、科学性，其体系新颖完整，文字简明通畅，观点明晰，图文并茂，内容设置体现出知识广度和深度的结合，兼有知识性、趣味性和实用性特点，对提高读者的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣大有裨益。本书可以作

本书以调性发展为逻辑分期，将西方音乐史分为前调性音乐时期、调性音乐时期和后调性音乐时期三大板块，对中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等各个历史发展阶段的音乐史进行阐述。

本书以音乐活动管理为研究对象，以音乐活动管理的工作基本流程为纲，结合丰富的实践经验与理论基础，构建关于音乐活动管理“小而精”“特而准”的实务指南。

本书主要是以故事的形式介绍古典音乐 , 古典音乐是音乐的一种类型, 是指那些从西方中世纪开始的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐。书中重点介绍了其发展的九个时期以及在此些时期中的重要代表作曲家及其作品。向读者展现古典音乐的世界。达伦·亨里是“古典调频”的执行编辑。他的广播节目荣获了“索尼广播学院奖”, 并在纽约国际广播节与联合国中受到好评。达伦定期为“古典调频”杂志写作, 他在这家杂志担任编辑顾问。他过去是 (英国) 独立电视新闻公司和肯特州电台的记者。他是Boosey&Hawk

《当代中国传统音乐研究系列乔建中文集》是中国著名民族音乐学家乔建中自20世纪70年代以来至今50多年的学术成果汇编，共十册文集，约380余篇文章，收录了作者撰写的各类文论，是乔建中学术成果的完整集结。

《国乐新说》是其第4册，共收录中国民族器乐艺术研究的文章22篇，有对有众器之首之称的鼓的研考，也有对古琴、二胡、古筝等在二十世纪的创新发展思考，所涉领域之广，包括了对乐器、乐曲、乐谱、乐队、乐种、乐史、乐事、乐人、乐论等的探微，内容饱满，行文流畅，逻辑清晰，观点分明，体现了作者