本书分九章，内容包括：织造与编结、印染、刺绣、缝制、扎染技法、扎染创新、刺绣针法、缝制工艺技法、刺绣创新等。

本书内容取材于企业的真实订单，包括裤装、女装、男装、童装四个模块，通过项目描述、项目分析、项目实施、知识链接、项目评价五个环节，详细介绍了服装企业从款式描述、客户资料分析、初样制板、样板确认、样板推档放缩、服装排料的全过程，并通过知识链接和职业技能鉴定指导使学习者掌握工业样板制作、样板缩放原理等知识。

   《服装陈列设计师教程（第2版）》是针对高等艺术与服装院校、服装行业视觉营销部门、职业技能培训的应用型教学用书。本书围绕着零售企业服装服饰店铺、卖场，由浅至深地介绍零售业态中视觉营销陈列设计师工作开展的项目和流程。本书采用了大量图片和表格及作者自身参与的案例进行讲解，有助于学习者领会、理解，各章设有问题思考、调研、作业要求。
    《服装陈列设计师教程（第2版）》适合作为高等院校服装专业、职业技术院校师生的教材，也适合从事服装服饰陈列设计、服装行业品牌企划的专业人士、各种服装服

《中外服装史》分为三个部分：中国服装史、西方服装史、知名时尚大师。
中国服装史：从服饰起源到当代中国服饰的演变，在分析讲解中国历代服装制式的同时，凸显博大精深的中国文化和独特的东方审美。西方服装史：从古埃及到 21世纪的时尚发展，主要讲述以欧洲为代表的西方服饰的演变与政治、经济、文化、艺术等因素之间的关系。知名时尚大师：列举 19世纪中期以来对当代时装体系做出重大贡献的中外设计师，如查尔斯·弗莱德里克·沃斯、可可·香奈儿、卡尔·拉格菲尔德、郭培、马可等，主要讲述其成长经历、创作理念、

本书从针织毛衫的特点、组织设计、造型设计、色彩设计、装饰设计等几个方面详细阐述了针织毛衫款式设计的特点和方法步骤, 并结合系列毛衫主题设计案例讲解了如何根据流行趋势, 进行针织毛衫的主题系列设计。

《成衣基础工艺与创新实训教程》是“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材，摒弃了传统教材中落后于时代的信息，拓宽了现代加工技巧与成品检测的知识点，并挑选时尚的款式进行了工艺流程分析。书中内容从基础知识强化与拓展工艺训练两大部分展开，对短裙、裤子、衬衫、连衣裙、外套等服装基础款式的工艺流程、质量检测标准进行了详细介绍，并在每章后配置相应的工艺拓展训练，以期达到触类旁通的效果。本书可作为高等院校服装专业教材使用，也可供对服装工艺感兴趣的人士学习与参考。

《服饰配件制作工艺》以生活中常用或流行的服饰配件基础款式作为研究对象，内容上突出服饰设计的主体要素，又涵盖了缝制的工艺技法和工艺流程，既具审美性，又具实用性和功能性，注重传统手工艺的融入，并与我国现代服装产业发展个性化需求和特殊工艺相结合。教材采用图文并茂的形式，从基础知识到专业应用，由浅入深，由易到难，循序渐进介绍了各种服饰配件的制作工艺流程。本书适合高等院校服装专业作为教材使用，也可作为广大服装从业人员和爱好者的专业参考用书。

本书主要内容为手绘服装画的表现技法，包含服装画人体基础、服装与人体的关系画法、常用的颜料上色方法、常用的面料表现技法、服装项目设计的服装画表现方法、中国风服装画的表现方法等内容。书中每个章节的服装画绘制方法都有配套视频资源，视频中的服装画示范和书中图例保持一致，学生扫描书中的二维码即可学习，给服装专业学习者带来身临其境的直观体验，可以提高学习服装画的效率。本书的第七章《项目设计的服装画表现》从几个方面介绍了如何更好地用服装画来表现设计内容，增加了服装画和服装设计的关联度和实用性。第八章《中国风服

《服装设计基础与创意实践》以服装要素与美学理论为基础，以设计方法与设计实践为重点，详细讲解设计元素与形式美、构思与设计方法、实践与系列设计三部分内容，提出设计途径与设计方法的新形式，配合经典图例做深入分析，展示设计作品实践的过程，为服装设计初学者提供一个深入浅出的渐进式学习方法。
全书图文并茂，内容丰富新颖，图片精美，创意感强。既适合高等院校服装专业师生学习，又可为服装设计从业人员、研究者、爱好者提供参考。

    《服装设计与表演专业英语》是“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。本书以服装表演与设计实际工作的需要为主线进行编排，突出英语交际内容实用性，培养跨文化意识，既有对西方文化的介绍，又关注中国传统文化的对外传播。本教材共有16单元，包括：服装表演业，服装教育，时尚之都，服装、时尚与社会变迁，成为时装模特，服装设计史，服装与时尚博物馆，服装设计业，职业模特照片集，成为服装设计师，模特经纪公司，可持续时尚，世界名模在中国，高级定制，时装周，旗袍进化史。每单元包含精读、泛读两大模块，