《中国电视剧发展报告（2019）》的组织撰写采取统一策划、分工操作、团队作战的机制，撰稿人包括总局领导、业务司局领导、电视剧机构负责人、专家学者，以及发展研究中心人员等。关注电视剧行业发展，旨在为电视剧行业提供更有价值的政策引导和行业咨询服务，进一步推动电视剧的繁荣发展。全书拟分为专论、政策与管理、行业透视、剧评、机构分析、附录等部分，内容包括政策分析、行业透视、典型剧评和机构分析，形成具有重要参考价值的行业政策咨询工具书和智库产品。

《中国电视文艺精论》是以纪念新中国成立70周年为背景，从文艺评论的角度出发，对目前中国电视以及视频艺术的发展，来进行深度和精度的研究讨论。本书的基本立意为找一个基点，讲一个问题，多一点干货，出一点主意。全书共分为19个篇章，约22万字。将从电视文艺的文化态度、管理前瞻、精品准则、商业价值观、数据评价、制作体验以及艺员市场培植、周播剧制作规律、电视剧的平台与受众、台网融合播剧及现状、真人秀的创作与实践、真人秀节目实践、电视文艺体制与地域、电视文艺的明星价值、电视春晚得失与辛苦、电视文艺的未来

本书深入论述了影视美学的实践和理论，分为上下两编：上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。此次修订，补充了作者新近的研究和教学成果，使得全书更为全面系统。 全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，被全国多所院校作为影视专业的必修课教材。

　　《视听语言（第3版）》从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从单个镜头到镜头与镜头的组合，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。
　　视听语言是传媒院校的专业必修课，《视听语言（第3版）》既可作为高校专业教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。
　　《视听语言（第3版）》自2007年10月第1版出版以来，反响良好，被近百所高校选为相关课

本书从类型构成的基本原理出发，讨论了类型电影中类型元素的构成以及奇观方式（详见《类型电影的观念及其研究方法》《当代电影》2010年第8期），通过对8种不同类型电影的分析，包括音乐歌舞片、喜剧片、爱情片、政治片、西部片、科幻片、恐怖片和战争片，建构了类型电影的基本理论框架。同时辅以丰富的案例分析，便于高校电影学师生了解、学习并继而创作出优秀的类型电影。

本书精心挑选英美经典电影，从引人注目的文化现象出发，描绘不同历史阶段英美电影审美文化呈现出的不同样态、面向及风貌，剖析作品中包含的文化内涵，深入分析英美文化的具体表现,阐述蕴含于其中的文化意蕴及深层的文化价值与立场，并通过丰富的电影例证使文化景观特征具体化、形象化、生动化，阐释文化景观的特殊性、复杂性与丰富性，进而揭示作品中蕴含的文化景观在人的知、行、意等多方面的时代表征和文化诉求。

　　《动画视听语言》对动画视听语言的概念、镜头画面、镜头摄法、轴线、蒙太奇、场面调度、剪辑技巧等进行了系统的讲解和分析，其中穿插了大量的经典案例，并对优秀动画影片进行了视听语言分析。全书图文并茂、案例经典、通俗易懂，有助于读者在理解基本理论知识的基础上，学习和掌握视听语言的基本构成元素以及视听语言在影视动画中的运用规律和表现技法，可以帮助学习者开阔思维，并有助于提高自身的动画创作水平。
　　《动画视听语言》可供动漫、游戏、影视动画等相关专业教学使用，也可用于动漫相关专业从业人员与动漫爱好者

本书共分四章。第一章和第二章集中讲述了电影语言的一系列基础概念，如景别、景深、轴线等；第三章为动画中的镜头与摄影机概念；第四章为认同与人称问题。

《电视灯光技术与应用（第二版）》是作者从事电视灯光工作经验的总结，也是对大量技术数据的归纳和概括。本书从基础理论知识、专业系统设备、设计创意应用、录制安全技术等几个方面，讲解了电视灯光技术的基本知识，介绍了电视节目制作中的灯光系统，阐述了灯光设计的技巧以及电视制作的新技术新理念。本书共分为23章95节。每个章节都是一个主题，在讲解基本理论概念的同时，特别强调应用，运用理论与实践紧密结合的写作手法，是本书的特点，也是作者的初衷。

《电视灯光技术与应用（第二版）》可作为电视灯光初