20世纪50年代中期到90年代初，以上海美术电影制片厂动画艺术家为主的中国动画人创作的一批动画电影在国内深受观众喜爱，在国际上也饱受赞誉，被称为中国学派（ChineseSchool）。国内外动画学者普遍把中国学派动画的这种成功归因于其独特性，忽视其世界性。本文以民族化为逻辑起点，通过文本分析，中外动画比较，采访创作者本

本书涵盖大漆文化、概念知识、工具材料、漆艺技法、案例展示、审美评判、思想内涵等多方面内容。从历史的角度对漆画的渊源与发展进行梳理，包括漆艺史、漆画史以及漆画的现状与发展，帮助学生理解并掌握漆画几千年的历史文化积淀；通过漆画创作的基本理论，从艺术的角度阐释创作的本质、方法以及审美理念的内容，让学生更好的从艺术的维度来思考

本书以实践为基础,以美育和思政为价值导向,为美术专业的学生培养提供了教学示范和详实的教学内容。本教材从赏析入手,首先分析中西方油画肖像的发展历程,引领读者领略艺术经典,增加审美体验和爱国情怀。在之后的章节中详细介绍了油画工具的使用、作画规律、实践的技术要点,根据“会看、会分析、会画、会创作”这样循序渐进的过程,使学生从

本书的编写基于技能的传承和创造，以及建立在美学意义上对艺术面貌的把握和拓展，目的在于引导学生在学习艺术规律性技能的同时能够获得思维的解放，进而形成绘画空间的创造力。作为高等院校教材，本书一方面着力于将技能性的课程进行系统化、当代化的转化，另一方面将设计思维等相关设计理念自然地融入具象写实教学中，以期对当代视觉形象资源进

本教材从插画设计的基本原理出发，关注插画设计的画面变化、视觉表现以及设计对象的相互关系，注重开拓插画创意以及插画设计的表现方法。本教材在编写上力求新颖独特、图文并茂，选用了大量风格多样、内容丰富的插画作品。本教材编者均为多年从事插画设计教学的高校教师，他们对插画设计教学有较多的经验和体会，并在插画设计的研究领域进行了许

本教材由十六个任务组成，分为四方面内容。前两个任务首先介绍花鸟画的历史发展，熟悉工具材料的特性与基本的笔墨技法，以图例形式重点讲解。第二第三个任务较为详细的讲解了写意花鸟画的学习方法和花鸟画章法布局的一般规律，通过对历代大师名作的具体分析对计白当黑进行深入剖析。第四到第六个任务重点讲解梅兰竹菊四君子的画法，这是学习笔墨

本书编者均是多年来从事高校插画设计教学的老师，其结构和内容主要来自编者的教案及教学笔记，在编写时力求内容全面、严谨丰富、新颖独特，选用了风格各异的优秀作品穿插其中，直观、形象、生动地阐述了插画设计的主旨，让读者系统地了解商业插画的绘制过程。??全书共分为十章，第一章介绍了插画艺术的概念，第二章到第十章则详细记录了优质的

本书共8章，系统介绍了素描基础知识、几何形体素描、静物写生、石膏像素描、人物头像素描、风景写生、创意素描等理论内容和相关绘画技能。本书通过对作品案例进行分析讲解，重在培养学习者的思考能力、实践操作能力和创作应用能力。本书结构合理、通俗易懂、图文并茂、易教易学，既适合作为职业院校艺术设计、数字媒体技术等专业的教材，也适合

本书立足当代设计基础教育教学的改革与创新，旨在引导学生树立正确的艺术观和创作观。坚持以美育人、以美化人，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信，提高绘画、设计表达能力。本书采用理论知识与操作案例相结合的教学方式，以完整清晰的叙事方式，呈现设计素描的各个知识点，包括设计素描的目的与方法、线性表现、黑白装饰画表现、精微

本书从多个角度讲解动漫角色、场景及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要包括动漫衍生品设计概述、动漫衍生品的开发，以及动漫衍生品的概念设计；训练篇主要包括角色设计的造型训练、场景的绘制训练，以及角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，以及