本书重在传授色彩相关的基本概念与基本原理，以及其在日常应用的案例分析。书稿的主要内容包括颜色的基础知识、颜色的视觉、颜色混合原理与视觉理论、颜色学系统、孟塞尔及其他标色方法、颜色的联想与表达、包装设计中的颜色应用规律分析、服装颜色搭配规律分析以及室内设计颜色的应用分析。

《中国艺术审美概论》是以中国话语概念对中国艺术创作审美认知为讲述对象的教材，综论了中国艺术发展与本土特色，开启对于中国艺术审美整体性的认知，并分门别类地对中国艺术的主要表现对象展开中国话语理论分析。全书内容包括中国艺术起源与概述、中国音乐艺术审美、中国绘画艺术审美、中国书法艺术审美、中国舞蹈艺术审美、中国戏剧与戏曲艺术

该教材的内容与授课内容高度对应。该书主要通过12个章节对设计理论的核心知识点进行梳理：寻本溯源何为设计，鉴史知今中外设计简史，遵理循道设计方法论，博观深察设计调研程序，巧捷万端设计思维与方法，匠心独具设计创意与表达，运筹决策品牌定位与策划，融通汇达设计与艺术、技术及消费心理，广播远扬设计媒体传播，格物致知设计欣赏与评析

《艺术鉴赏》旨在为高 校不同专业的学生提供兼具 通识性和实用性的美育教材 。教材涵盖艺术起源本质、 功能以及鉴赏和鉴赏能力培 养，并介绍美术、音乐、舞 蹈、戏剧、电影、书法和戏 曲等各艺术门类的鉴赏内容 和方法。本教材以贴近时代 、有效提升学生的艺术鉴赏 能力为核心，在力求简明易 懂的同时，重新组

《设计基础三大构成》系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成的理论知识与实践应用实例。内容包括：设计构成与时代发展，设计基础的研究内容，设计构成门类，平面构成的形态，点、线、面造型要素与图形创意思维；平面构成的基本形式、设计方法与主题表现；视觉空间的含义与视觉价值；色彩体系与色彩科学的发展、色彩的对比与调

教材编写原则是深入浅出，创新性强，立意和结构都走在时代前沿。教材选取了大量精美的设计图片，结合典型经典的设计案例。教材从设计哲学思想出发，分析设计审美主体和客体，设计美学学科建立的历史等；通过设计溯源，来了解中西方审美文化的开端、发展，然后从设计美的形式和形态，来进一步探索设计美的构成要素——材料美、结构美、功能美，技

"本书是首批国家级一流本科课程“立体造型”配套教材。立体造型是舞台美术重要的组成部分，是从造型艺术的角度出发进行的二度创作，制作出符合舞台审美和真实生活景象的舞台视觉形象。立体造型设计是一个从无到有的过程，其中蕴含了创作者对材质、肌理、生活感受等艺术转化与处理的过程。本书是作者二十多年教学实践经验的积累与总结，从立体造

该书对自上世纪80年代开始，并逐渐扩大在商业与文化、教育领域产生重要影响的创新思维方式及设计思维进行归纳与总结。从设计与教育在中国的状况与面对未来发展的愿景出发，带领学生系统学习设计解决问题的方法与过程。教材内容由三部分构成：第一章从认识设计思维开始，对设计的基本原理以及思维模式做出梳理与介绍。第二章主要针对问题发现与

本书是职业教育改革创新系列教材之一，依据教育部颁布的《中等职业学校艺术课程标准》编写而成。全书共九部分，内容包括艺术导论、音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑、书法、电影和舞蹈。除艺术导论外，每部分就具体艺术门类，分别介绍了它是什么，它是如何创作的，应该如何欣赏和作品赏析等。本书可作为职业院校艺术课程教材，也可作为大众认识艺术

本教材是专门为高等院校艺术类学生开设《艺术概论》课程而编写，其目的是使学生了解和掌握艺术的基本原理及艺术发展的历史与现状，提高学生的审美能力和水平，建立与当代艺术发展相适应的艺术审美观；使学生深刻理解艺术的本质和精神及其在人类社会中的重要地位，促进其艺术创作和艺术设计的学习和工作，提高其艺术创作、设计的品位和境界。全书