本书针对不同的美术种类，分为上下两编。上编主要在跨文化视域中对中西美术史上的经典作品进行分析鉴赏，分为美术鉴赏基本理论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏和建筑艺术鉴赏四章。下编重在对来自生活的、大众视域中的美术种类展开品鉴，分为中国民间美术鉴赏、现代应用美术鉴赏，以及与美育息息相关的美术实践和艺术考察。在编写过程中，本书既注重美术理论的介绍，又重视美术作品的鉴赏；既倾力于专业知识的普及，又观照思政因素的提炼和融汇，对提升学生的审美能力和人文素养具有重要的作用。

本书初步探索了节奏论、意境论、形式主义等中西方艺术批评的理论与方 法。由于根植于不同的文化土壤,中西方艺术批评在理论形态、话语表述方 式、概念范畴和美学精神等方面存在很大的差异。当代艺术实践多元并存,各 种不同风格的作品需要选择与之相适应的批评模式。 本书概述了中西十二种艺术批评方法的哲学基础、发展过程、核心范畴、 理论特色,并结合大量的艺术作品,阐述各种艺术批评理论的具体操作方法。 这些批评理论提供了各种阐释艺术现象的独特视角和深度模式,掌握这些理 论与方法能够有效地提升艺术批评和学术论文的写

《设计艺术心理学》（第二版）共分绪论、设计师心理与设计艺术、消费者心理与设计艺术、设计艺术审美与评价四大部分，包含设计艺术心理学概述、设计艺术心理的生理机制、设计师信息加工、设计师心理特性、消费者需要与动机、消费群体心理分析、设计艺术审美心理与审美构成、设计艺术创造与心理评价等九章。本教材理论与实践相结合，系统结构完整、层次内容清晰，图文并茂、印制精良。既能作为高等院校设计学类专业教师学生的课程教材，也可供设计艺术专业人员及开发应用设计艺术成果的有识之士阅读使用。

本书从艺术设计理念与方法入手，融入设计学、心理学、社会学、自然科学、系统论、方法论和教育学等学科理论的知识以及课程思政元素。着重介绍艺术设计的专业知识、创意、设计理念与系统设计方法，结合经典实践案例，帮助学生(未来设计师)拓宽视野、启发创造思维，从而更容易从理论过渡到实践，掌握理论与实践相结合的系统论方法，提高实战能力。

很多初级设计师和有志成为设计师的人觉得自己还没入门，不懂设计，没什么品位，没有自信自己的做法是否正确。但是不想失败! 这本书教你正确的做法！ 本书至今为止在全国的宣传研讨会上登场，在学员问卷调查中写下“想马上实践”“具体例子很容易理解”和“改变了一直以来对设计和宣传的理解”等感想，每次都获得90% 以上的满意度。与设计创意集中在一起的书和网站不同，在阅读本书的过程中掌握知识是重点。了解了这些，即使没有感觉也应该能得出好的结果! 你以前不知道的，简单却有效的，不失败的设计想法，通过这本书来学习制作

《设计构成》内容分为设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成的应用五部分。书中阐述了设计构成的基本理论和在实际生活中的应用，结合有代表性的设计大师、设计流派、设计作品，对设计构成理论进行了分析说明，着重培养学生在设计构成中的表现能力和创意思维能力。《设计构成》内容全面，思路清晰，通俗易懂，有较强的理论性和实践性，所阐述的内容深度、广度适宜，有利于学生理解。 《设计构成》可以作为艺术设计专业的教材，也可作为行业爱好者的自学辅导书。

本书内容涵盖了平面构成、色彩构成、立体构成的重点知识，是集理论与实践为一体的实用性教学参考书。本书图文结合，并辅以案例赏析，帮助读者直观地理解设计与构成之间的联系。本书以系统的理论知识与开启思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整性，又可以开发读者的创造性。本书可作为高等院校艺术设计专业的基础教材，也可以作为相关设计人员与设计爱好者的参考书。本书选取了大量优秀案例进行点评，并且理论点进行了图像化的处理，方便读者更直观的理解，提升读者的设计思维能力、设计操作能力与设计表达能力。

本书介绍美术、设计类基础课教学实践的探索。内容包括：造型基础·重新认识、旁征博引·为我所用、主观性表达·寻求突破、创造性表现·想象发挥。

本书内容包含平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容，共13 章。书中讲授了构成艺术的基本理论及在实际设计中的运用。本书区别于传统教材，结合大量有代表性的作品、案例进行深入分析，采用图解方式对知识点做了图像化处理，方便学习者直观地理解，有效地提升设计思维能力和设计表达能力。
本书附带各章节的教学课件可方便教师有效地进行线上、线下教学使用。本书还提供扩展素材，包括国内外优秀作品展示、优秀设计大师的创作事迹等，内容选取体现了鲜明正确的意识形态和实用创新的价值体现，是立德树人的核心载体。

本书根据艺术设计的发展现状和趋势，结合学生的认知规律与相关知识体系，划分为识·色篇、探·色篇、变·色篇三大教学模块，以实现对色彩构成进行认知引导、探索研究、创新运用的教学目标。本书主要内容涉及色彩科学，色彩表示法，色彩对比设计，纯度对比设计，明度对比设计，面积、形状、位置与色彩的对比设计，无彩色设计与有彩色设计，色彩调和，色彩心理与情感表达，色彩与现代艺术10个项目。

在案例选择上，本书以弘扬爱国主义精神、传承中华优秀传统文化、遵循设计领域的时代趋势、培养大学生的工匠精神为前提，