本专业的教程书，讲述动漫角色设计中人体框架知识，旨在帮助读者浅入深地学习绘制动漫人体框架结构，书中收录大量多角度、多动态的人体框架手稿。从绘画基础理论了解动漫人体框架，同时以案例的方式，讲解身体局部的绘制，并结合动漫中出现的高频率场景：战斗、体育、生活等，分别讲解动漫人体框架特点，为读者提供大量图例参考案例，最后重点讲

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材之一，力求回归到具体的教学语境中，集中反映个人写生教学的一些想法与做法，目的是提供一个可以参考的个案；希冀“课徒画稿”能成为学生们平日写生时的“看本”或“读本”，而不是“范本”。作者将多年在写生教学与实践中的经验与理念，整理归纳为六个方面：风景与山水、树与树

书以完整清晰的叙述方式，讲述招贴设计各个领域的专业知识，包括招贴设计的历史发展、招贴设计的构成要素、招贴设计的表现形式等内容，呈现了招贴设计领域的广泛性与多元化特征。本书的特色在于案例的丰富性与趣味性，通过以图配文的方式，让读者对于每张图片的内容得到充分的了解。此外，将重点概念显示在每章首端作重点提示，添加了知识对比表

佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画

儿童插画是插画领域的一个较大分支，市场需求很大，绘本创作、电子出版物、游戏、墙面装饰、文创产品、商业广告等，都有儿童插画作品的身影。本书作为儿童插画的基础教程书，主要涵盖了Procreate基础操作技巧和儿童插画设计绘制两大方面。 全书共有8章，第1章让读者在实际操作中了解Procreate中常用的功能与操作技巧；第2

本书通过实践让学生进一步认识绘画本体语言的发展演化规律,了解和掌握古老坦培拉绘画的作画步骤和方法,把握坦培拉绘画的独特品质,培养一种高贵、精妙的艺术眼光和纯洁、虔诚的作画心态,丰富学生的创作语言。通过课程让学生体会到古典主义精神内涵中的一种人文劳动及人文关怀。临摹入手是对语言过程的体验。如何把握语言表达的度、如何认识造

壁画，顾名思义，它是墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。《壁画创作》由山东艺术学院美术学院的张映辉教授编写，全书由六章组成，全面而系统地展示了壁画的发展历史及学习、创作壁画应掌握的基本知识等内容。具体来看，本书以壁画的历史轨迹为开篇，讲述了古代壁画的创拓与20世纪以来壁画的演化，接着重点讲述了壁画材料的类别与表现，

本书是素描入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为素描基础知识、构成要素、石膏几何体、静物、石膏头像、人物头像等六部分，对素描绘画中的知识进行了详细的剖析，并通过实例全面解决素描学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大

从了解概念艺术开始入手，讲述概念艺术家的工作日常。本书为作者展现了专业概念艺术家的工作思路和工作日常。通过实景描述，让正在从事或有意愿从事这项工作的读者对这个行业有更加深入的了解！书中的案例从现实生活延伸至幻想世界，建立完整的世界架构，在幻想世界部分中，将从零开始进行思考和设计以“浦岛太郎”为原型的原创世界“龙宫城”。

这本书从基本造型、身体各部分动作细节解析、不同性别、个性、年龄层的人物绘画要点及常见场景的姿势应用几个部分对漫画人物的造型进行了充分的介绍。不仅讲解了“骨骼”“肌肉的附着方式”等基本人体结构的表现方法,还包括身体各个部位及关节的描绘方法,跟随本书可以循序渐进地进行学习,掌握不同年龄阶段和不同人物性格的形态特点,是使动漫