本书将探索物到图语言的转化，揭示二维构成语言设计的奥秘。撰写本书的初衷源自多年的教学与设计实践，鉴于构成法则对于设计初学者的重要性，希望读者深入理解平面设计理论并能够超越理论的边界，用创造性的眼光和独特的思考方式灵活运用这些原理和法则。 全书主要内容包括：二维构成语言设计之基本元素；设计元素基本形创作方法；二维构成语言设计之理性审美法则；二维构成语言设计的应用。
本书适用于设计爱好者、相关专业学生和设计从业者。通过独特的观察视角和构成法则的解读，激发读者的创造力。在这个飞速变革的时代，希望

本书内容包括造型设计基础, 以及造型设计中的思考逻辑、美学规律、元素与变化设计、变化推演、产品的造型细节等。在编写过程中尽可能以工科背景工业设计专业学生为教学基点, 立足其擅于理性分析、逻辑思考的特点, 围绕产品造型设计需要思考的逻辑、审美、造型元素、推演方法、造型细节等, 尽可能细致地拆解产品造型的思考过程、内容与方法, 对该专业学生与从业人员在产品形态的解析与造型能力的培养方面具有一定的针对性和实效性。

在当今的时代，美术教育的形式已经有从传统课堂向多媒介的综合方式转型的趋势，例如：图书、在线课堂、博物馆参观或户外写生等。在新的历史形式下，就要求艺术教育工作者，不断的在实践中总结，探索出符合新的时代要求的教程。本作者通过十年的时间把在教育一线的经验总结编著成为了一套系列的进阶教程，艺术简史、绘画原理、绘画技法和大师画论四个板块。从对艺术的认识到实践，深入浅出的讲解相关的知识点，结合网络视频教学的相互配合，使高校学生和广大美术爱好者学习更加直观方便。

本书分为六大部分，第1部分，运用比较分析法分析三维造型设计与二维平面的区别与联系，学习立体构成课的目的、价值与意义。第二部分，以学生优秀作品为依据，通过案例分析的方法对立体构成造型元素点、线、面、体的立体空间特征进行阐述与梳理。第三部分，同样以案例分析为依据深入探讨立体与空间，光影与明暗、量感与张力、肌理与色彩等关系对立体造型视觉传达的影响；第四部分，以类型学的方法对材质的特性，重构方法，构造技艺等内容进行阐述与分解；第五部分，以分类实践教学为主导，进行不同材质，不同形体造型的设计与实

设计和经济有着怎样的关联？随着经济的发展，设计如何改变了我们处理事情的方式？设计经济的意义是什么？从历史上看,设计为产品和服务增加价值的能力不断提升。然而，在当代社会中，它似乎在扮演着更加重要且复杂的角色。今天的设计既被经济体系所影响又对其塑造起着积极的作用。本书开创性地揭露了设计是如何被嵌入政治经济学之中的，并引用世界各地的真实案例说明设计在许多领域已经成为当代经济系统的重要特征元素，为理解和讨论设计在当代社会中的含义提供了一个发人深省的新角度。

本书是专门为设计初学者和爱好者打造的设计入门教程，共包含3个部分。第一部分介绍了从无到有的设计构思，其中第1章通过3个典型案例的对比和解析，讲解设计前的信息分析方法；第2章介绍了好设计的6个创作步骤。第二部分为第3章到第8章，详细介绍了开阔思路和提升作品表现力的6种常用设计工具及使用方法，分别是“跷跷板”“对焦器”“变形器”“灯泡”“翻译蛋”“放大镜”。第三部分为第9章到第12章，详细解析了文字的基础知识与表现方法、配色技巧、构图方式，以及图表的实际设计应用。 本书内容丰富，讲解循序渐进，整体风

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，也是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。 本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设 计批评，第6章为设计教育。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础理论知识，是设计创作的基础。 本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性较强，适用于各本科及专科院校设计类专业学生学习，也适合艺术设计

《交互艺术装置实现技术》面向交互艺术装置的初学者，旨在培养大学生艺术与科技的交叉创新能力和交互技术的综合开发与实现能力。全书共 7章，首先通过介绍交互艺术装置的基本概念和分享选自**国际会议 SIGGRAPH、 ACM MM的艺术项目案例，将读者带入交互艺术的美学殿堂，让读者感受交互的魅力，然后详细说明 Arduino硬件交互、Processing生成艺术、导电墨水、Kinect体感交互等技术的互动连接及其在交互艺术装置中的使用方法。本书内容组织注重实操，读者可以像查阅手册一样找到对应相关

本书从设计的本质、意义及其应用出发, 系统介绍了设计的历史, 设计的特征, 设计的思维, 设计的方法、程序与管理, 设计专业方向与设计师职业, 以及设计哲学、文化与科学等基本知识和技能, 并注重体现设计时代精神, 挖掘深蕴的设计人文内涵, 精选设计风格鲜明的经典作品, 力求教材内容与结构的创新。。

《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴，具有较强的针对性。本教材在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为设计与艺术的基础，而且在编排上注重理论与实践相结合，采用案例教学模式，突出实践环节。
《色彩