本书教会学生以体验、感知为先，找到感知中的共同和差异。在一定的限度内充分地“自由表达”色彩(色彩的感性经验和色彩理性修养相融)，特别强调每个学生的个性表达，让每位学生找到一种属于自己独特的色彩感知与表达的语言，掌握色彩之间的互动和节奏关系。

构成设计是一切造型艺术与现代设计的基础，同时也是现代设计的重要组成部分。从实际出发，要让基础课程起到打基础和支撑专业的作用，所以作者整合“平面构成、色彩构成、立体构成”
课程内容，使现有知识体系更加立体化；还增加了思维训练内容，把设计语言和设计思维同时纳入到项目设计中，使项目设计呈现“合理、趣味、延展”的多元化趋势，让学生保持一定的学习
兴趣，以达到逐步提高设计基础能力的目的。
教材分为理论、实践、欣赏三个环节。其中实践环节分为五个项目，内容包括形式美法则、造型要素、色彩表达、

对现代设计文化的探讨，理应兼顾多种学科视角，而本书精选若干专题，透视设计文化与现代性生成之诸面向，内容涉及古典优雅恋物文化及其现代困境、设计观念的流变、晚清现代设计观念的萌生及其与西方现代运动的关联、现代运动的艺术文化史、包豪斯与印度现代艺术及现代设计教育的碰撞、近代中国女性视野中的摩登文化、摄影文化与视觉新秩序的哲学关联、现代运动的神话学研究，等等。
本书适合于设计史论研究者以及对相关专题感兴趣的各层次读者参考或阅读。

本书从设计学的研究立场出发，围绕设计政策理论与实践两条发展脉络对世界各国，特别是欧美等世界设计先进国家的研究与实践现状进行了深入地研究与分析，并以芬兰的设计政策为主要研究对象，通过对芬兰设计政策演变的历史背景、制定过程、政策内容、新旧政策比较等研究，分析研究芬兰设计政策制定的相关思路与策略，以期为我国设计政策的制定提供有益借鉴。
本书在学术研究与实地调研的基础上撰写而成，可作为设计驱动创新发展的理论读物，也可作为工业设计及其相关专业领域的参考书目，适合设计领域政府部门管理人员、科

本书共四篇，第一篇为艺术文化篇，介绍艺术的起源与特征，艺术的分类；第二篇为音乐审美基础篇，介绍音乐的起源和基本知识，以及音乐欣赏方面的知识；第三篇为中国音乐欣赏篇，介绍中国音乐的发展，以及中国声乐艺术、器乐艺术民族音乐和流行音乐等相关知识；第四篇为外国音乐欣赏篇，介绍西方音乐的发展、西方声乐艺术、器乐艺术和世界民族音乐等相关知识。

艺术感知是对艺术作品的认知。本书着重强调艺术感知的重要性，并说明“审美”必须依赖“艺术”而展开。全书以“视觉”为观察对象，围绕艺术感知、视觉艺术感知、视觉审美等核心概念展开论述，对艺术感知行为进行了理论上的诠释。本书还试图破解视觉感知的原理，讨论视觉艺术的形式，总结视觉对艺术进行感知的过程，剖析视觉审美的方法、策略与通道。因此，本书既是一本通识性理论读物，也可作为自我“审美”教育的指导文本，适合各类、各级院校的人文通识类课程使用。

《色彩基础训练》共分为六个项目，在项目中完成对色彩的认识，掌握水粉绘画的技法和工具使用，以及对色彩的提炼、取舍、归纳和组织，进一步拓展色彩表现技巧。通过色彩理论的学习，学生能够掌握色彩的基本知识和色彩原理，认识并理解色彩学和色彩艺术规律，为进一步实践提供理论依据；通过静物的写生，获得美的感受，提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列的辩证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能；通过色彩风景的写生，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行色彩风景

本书系作者的论文集，所收文章主要集中于艺术学理论与艺术实践、民间艺术、造物艺术与设计等领域，其中有关造物的艺术论、图案学研究、民间艺术的保护与振兴等在国内具有开创性质。论文集的文章既包括理论性宏观论述，又含有专题性具体探讨，视角新颖，创见迭出，研究

本书分十章，内容包括：中国绘画艺术欣赏、外国绘画艺术欣赏、中国雕塑艺术欣赏、外国雕塑艺术欣赏、中国建筑艺术欣赏、外国建筑艺术欣赏等。

本书可以作为综合性大学艺术学院和艺术院校在校本科生、研究生教材使用，同时可以作为艺术院校教师的重要参考文献和必读书目）一书以艺术文化作为研究的对象，将艺术文化放在人类文化价值系统中进行观照、省思，试图对艺术这一人类特有的精神文化现象的本质及其对于人类存在、发展的意义进行新的阐释，本书结构完整，体系严密，引证丰富，适合深度阅读和延伸讲解。本书的理论创新程度：针对目前人类艺术的新现实、新现象，本书通过对于艺术本体的新阐释克服了二十世纪以来种种艺术本质论的局限性，本书批驳了黑格尔的 艺术发展三阶段论