本书章节设计独特,首先按照学生的认知规律和成长特点,将学习内容分为“基础篇”“方法篇”“创新篇”3个部分,然后以16个工作任务的模式,全面介绍了平面构成的规律、法则和方法等。本书中的工作任务由浅入深地展开,既循序渐进,又相对独立;案例经典实用,辐射面广;参考样例丰富,兼具典型性和启发性。本书在“方法篇”中为9个工作任务

本书一共有15章，涉及自然风景、蔬果、动物、温馨小物、美食、艺术流派、服装、历史珍品、画作、家居、节日风俗等配色方案。第1章讲述了色彩的基础知识，全书共有264个配色主题，每个主题根据相关的图片列出了9种颜色，并将这些颜色进行两色、三色、五色搭配。此外，每种颜色附有详细的颜色名称、RGB值、CMYK值，然后将配色应用到

本书分为六大部分，第1部分，运用比较分析法分析三维造型设计与二维平面的区别与联系，学习立体构成课的目的、价值与意义。第二部分，以学生优秀作品为依据，通过案例分析的方法对立体构成造型元素点、线、面、体的立体空间特征进行阐述与梳理。第三部分，同样以案例分析为依据深入探讨立体与空间，光影与明暗、量感与张力、肌理与色彩等关系对

在当今的时代，美术教育的形式已经有从传统课堂向多媒介的综合方式转型的趋势，例如：图书、在线课堂、博物馆参观或户外写生等。在新的历史形式下，就要求艺术教育工作者，不断的在实践中总结，探索出符合新的时代要求的教程。本作者通过十年的时间把在教育一线的经验总结编著成为了一套系列的进阶教程，艺术简史、绘画原理、绘画技法和大师画论

本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架。

本书将探索物到图语言的转化，揭示二维构成语言设计的奥秘。撰写本书的初衷源自多年的教学与设计实践，鉴于构成法则对于设计初学者的重要性，希望读者深入理解平面设计理论并能够超越理论的边界，用创造性的眼光和独特的思考方式灵活运用这些原理和法则。全书主要内容包括：二维构成语言设计之基本元素；设计元素基本形创作方法；二维构成语言设

本书内容涵盖数字媒体专业所需的绘画训练、构成训练、图形训练、色彩训练，以及思维训练，力求建立完整的数字媒体美术教学体系和知识结构，重在培养学生的艺术表现力和创新、创意思维能力。本书中附有大量的图例，生动形象地解读美术理论；附有大量编著者积累的教学案例，每个案例都附有详细的讲解，让理论知识有较高的实践性与可操作性；每章附

本书内容包括造型设计基础,以及造型设计中的思考逻辑、美学规律、元素与变化设计、变化推演、产品的造型细节等。在编写过程中尽可能以工科背景工业设计专业学生为教学基点,立足其擅于理性分析、逻辑思考的特点,围绕产品造型设计需要思考的逻辑、审美、造型元素、推演方法、造型细节等,尽可能细致地拆解产品造型的思考过程、内容与方法,对该

随着当代艺术与科技的融合日益深入，数字媒体艺术迎来了新的发展机遇。作为高等院校设计类专业课教材，本书系统阐述了近5年来媒体艺术（含数字媒体艺术与新媒体艺术）的**成果，并力图从多角度展示当代媒体艺术的轮廓，特别是媒体艺术的谱系以及数字艺术的起源、演化和发展趋势。本书共9章，主要内容包括媒体艺术概述、传统媒体时代、数字传

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。全书共7章内容，第1章是神奇的色彩物语，主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；第2章是配色设计基本原理，主要介绍同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用