造型设计基础一书主要强调设计思维能力的培养和训练，研究形态的构成要素以及基本的造型规律。在学习的过程中，可暂时摒弃对实用性和实际功能性的追求，而主要对造型设计的方法及影响造型形成的因素进行深度剖析。通过对形态、材料、结构、工艺几个方面的探索和研究，使学习者逐步掌握形态塑造的基本原理和方法，进而能够运用正确的设计思维，学会创造一个新的形态。
本书可作为艺术设计大类各专业，特别是产品设计专业作为教学用书。

自20世纪七八十年代改革开放至今，艺术学逐渐升格成为一门独立学科，艺术学的研究对象、属性和方法逐步成型。本书详细介绍了艺术学领域中的理论、观念、创作、作品、体制、门类、发展、鉴赏、批评等多个板块，探寻艺术与文化、艺术与社会的关系以及全媒体时代下新媒介艺术的发展。本书从感兴和兴辞的核心观念出发进行艺术学理论创新，回溯艺术学历史，探析艺术学现状，展望艺术学未来，思考艺术对人情感、理智、道德和品格的影响，从而呈现出具有中国特色的艺术学理论架构。

艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育具有其他学科教育所不可替代的作用，它是潜移默化地提高学生道德水准，陶冶高尚情操，促进智力和身心健康发展的有力手段。“艺术欣赏”是学校艺术教育的主要组成部分。它引导学生广泛接触人类优秀的文化遗产和当代优秀艺术成果，提高艺术欣赏水平，同时较全面地把握艺术所反映的丰富内容，比较完整、深地认识社会现实，形成健康的艺术评价能力。
本书的编写主要通过传统艺术和现代艺术两个方面，使学生熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和

本书结合国内艺术设计专业教学的实际需求，把“三大构成”融为一体，从形态构成的要素阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，最后围绕形态的创造，探讨构成设计的不同思考方法及实际运用，旨在提供一个系统而深入的构
成设计基础学习范本。本书具有较强的实用性和前瞻性，重点针对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养。全书以简洁生动的文字对基础理论知识进行讲解，附有大量国内外优秀设计实例及课程实训范例，可参考性强。各章节后附有实训
练习，有利于学生巩固所学知识，检查学习效果。本书

本书系现代设计教学丛书之一，属于美术专业基础课教材。本书从形态构成的基本元素点线面出发，结合艺术形态的特点，简明扼要地阐述了艺术元素性质及其相互关系，揭示了形态构成的基本规律。通过对形态构成作品的解析，突出了教材的实训特点。

本书主要针对色彩构成进行讲解。作者避免了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过简洁的文字，更轻松地将理论传达给读者，并且顺应设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在书中不仅能够学到设计的方法，还能学到通过软件来表达设计的想法。
本书共分9章，包括随处可见的色彩、从认识色彩开始、传统色彩与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应用。每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等内容。在每一个实例操作中都

运动图像已经成为一种重要的时尚营销工具，在时尚品牌塑造视觉符码、提高品牌知名度方面占据重要地位。《时尚电影：数字时代的艺术与广告》探讨了运动图像在当代时尚的推广、传播和景观化方面所发挥的重要作用，是一本就数字时代不断变化中的时尚意象进行深入研究的著作。本书将电影与数字文化结合起来进行了跨学科研究，其开创性意义在于，通过对前数字形式的摄影、实验电影、大众传媒广告和记录片电影摄制，以及对当代时尚在视频博客、在线杂志和直播秀场的视觉传播进行追根溯源，回顾了21世纪时尚电影的兴起。本书语言流畅，插

　　看信息是人们长久以来的习惯，但如何才能够清楚、明白、愉悦地看呢？这就需要借助信息可视化设计的力量，因为一幅优秀的信息图就是一个完整的信息发布系统，它包括信息的类别划分、关系组织、流程建构与视觉表现四个重要的组成部分。信息可视化设计能带领观者进入预先设计好的信息“剧场”，启发阅读兴趣，进而实现信息传达的目的。因此，以人的普遍识别和理解为最终目标，用真实精练的信息内容与独到简明的设计表现，让更多的人获取信息、理解信息，是信息可视化设计的目的和任务。
　　《信息可视化设计》的写作立足于信息可

本书系根据艺术设计类专业教学改革要求编写的主干课程教材。全书分上、下、中三篇，即：平面构成、色彩构成和立体构成，项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中的应用案例展示，提高学生的平面构成艺术鉴赏能力和审美能力。项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧，并通

　　“构成基础”是高等院校艺术设计类专业开设的一门重要的专业基础必修课程。为适应艺术设计类专业人才培养目标的要求，《构成基础》集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，系统、全面、深入浅出地介绍了三大构成的基本知识。全书图文并茂、内容丰富，运用了大量实例印证，设计理论充分结合实践应用，逐步引导学生进行深入的思考和探索，不断地挖掘设计的创造潜能。在学习过程中还能提高学生的审美能力和创新精神，为今后专业课程的学习和即将从事的职业打下良好的基础。
　　《构成基础》的编者均为高等本科院校艺术设计类专业