《电影摄影画面创作艺术与技巧》是1998年版《电影摄影画面创作》的修订版。在书中，作者对于电影摄影创作、经验、技巧、理论进行了总结，使之更加整体性和系统化，尤其是紧密结合电影制作和摄影创作的系列理论与实践问题，并对之进行进一步的思考。1998年版的《电影摄影画面创作》目前依然是北京电影学院的电影制作、导演、摄影、创作等专业的范本教材，而修订版对电影摄影艺术创作中有关造型、视觉、景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、运动等方面的问题，进行了更加系统的创作实践、经验文字、理论研究方面的总结与分析。

本书从影视声音的基本概念和理论出发，着重阐述声音作为造型元素和表达元素在影视艺术中所发挥的作用，尤其是对语声、音响和音乐三类构成元素展开比较深入的研究和阐释，并结合声音与画面的关系论述其特殊性。全书既有对已有经典理论的梳理，也有对现有提法和观点的质疑，还包括笔者自己的想法；论述既强调声音作为造型元素所呈现出的听觉效果，也强调声音作为影视表达元素所蕴含的符号意义。笔者致力于将影视声音这种艺术元素的“形”和“意”统一起来，以期为丰富相对匮乏的影视声音研究领域贡献一份绵薄之力。

本书从影视传播史的角度规划全书的论述脉络，即以字幕的诞生到字幕当下的多元发展为主线索：从听不到的无声电影间幕阶段，到听不清的有声电影同期声字幕诞生阶段，再到听不懂的跨文化（翻译）字幕组时代，同时期还是替你懂的娱乐特效字幕时代，*后再到以往被动的影视观众积极主动介入影视传播过程的我们自己懂的网络弹幕时代。用字幕串起整个华语影视传播的发展史。

本书的内容具有由浅入深、兼容并蓄的特色。从表演元素的基本概念到演员的性格化创造，涵盖了影视表演学习中各阶段的知识要点；从小品的结构与加工到影视表演的特性，兼顾了舞台上的表演和镜头前的表演，体现了电影表演教学的特色。本书对电影表演教学具有实际的指导意义：既有表演教学的专业性，又有表演自学的普及性。

　　现代经济的发展离不开管理，管理讲得具体一点就是对人、财、物的管理，其中很重要的一点就是“财”。会计就是用货币的增减变化来反映企业经济活动的增减变化，它是企业经营者、投资人乃至国家都离不开的一种“工具”。随着我国社会主义市场经济的确立，社会对管理人员的需求不论在数量上还是在质量上，都会越来越大、越来越高，会计教育和会计研究也显得越来越重要。继农业经济、工业经济之后，知识经济正扑面而来，21世纪的会计教育应是适应知识经济时代需要的注重创新的会计教育。
　　会计教育对象不仅仅是会计专业的学生

全方位介绍跨越区域电影边界、赢得全球关注的电影制作者王家卫，囊括迄今为止王家卫的所有作品，著名电影学者毛尖、达纳·伯兰联袂推荐。 《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁·斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔·普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳·伯兰认为：“张建德尤其擅长分析加

“西部”无论是对于东方还是西方都包孕了一种值得玩味的“想象”与“重构”，中国西部电影所呈现的荒蛮与神秘、质朴与瑰丽、亲和力与冲击力构成了民族文化影像记忆的一道奇异而浪漫的风景。本书的笔触将中国西部电影的发展脉络细腻而平易的展开，精心遴选出三十五部电影加以文本细读，力图透过中国西部电影三十余年风云诡谲的演进历程，整合出中国西部电影时空交错的嬗变谱系，令传统电影艺术在当代语境中释放出崭新的活力与能量。这里既有学院派的深度析理，又有“迷影式”的感性追索，以纵贯电影史的宏阔视野，用文字打开了一

本书包括视听语言概述（视听语言基本特征、视听语言发展历史），构图（构图的元素、构图的类型划分及作用），景别（景别的概念、景别的类型划分及作用），拍摄角度（拍摄角度的概念、拍摄高度、拍摄方向），运动镜头（运动镜头类型划分及作用、运动镜头与固定镜头），蒙太奇（叙事性蒙太奇、表现性蒙太奇），长镜头（长镜头的概念、长镜头的类型划分及作用），色彩（色彩的作用、色彩风格），听觉元素（听觉元素的类型划分及作用、音画关系），剪辑等方面的内容。

本书系统地讲解了数字影像视听语言的基本概念，详细论述了场面调度、镜头组接及声画结构的基础理论和表现技巧，分析了数字技术的发展对传统的影像语言的挑战与影响。本书对数字影像视听语言的视听元素及其表现形式作了较为系统的描述，内容涉及影像创作语言表达的各个主要环节，帮助学生了解数字影像视听语言的表意系统，强化学生对影像思维与影视时空结构的理解，逐步掌握影像创作的基本规律和表现技法。
本书可作为高校数字媒体艺术、摄影摄像、编导、录音、电视节目制作、动画专业和影视多媒体专业学生的教材，也可供对该领域有

本书第一版获评2016年北京大学优秀教材 本书是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的内容全面的大专院校教材，是新闻传播学专业学生、电影爱好者的优良读物，也是一部注重理论联系实际、强调学用结合、便于应用和操作的创作指南。　　 本书从电影的最基本元素入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论镜头处理、场面调度、镜头组接和蒙太奇、长镜头、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及其相互关系，逻辑严密，层层递进。 在第二版的基础上，第三版