传统的中国画用极简的笔触来描绘主题的本质，捕捉其节奏和韵律。本书介绍了中国画简史、画材、工具和基本技法。其核心内容包含200个中国画创作主题，并遵循中国画的传统从梅兰竹菊“四君子”开始，因为“四君子”所用的笔法范围很广泛，可以用来画其他的任何主题。随之逐步从牡丹等花卉到瓜果蔬菜、野生动物、山水及人物，涵盖了十二生肖等中国元素，几乎包括了中国画最的常见题材。本书实例采用了step by step体例，并提供了笔画走势和颜料提示，适合中国画初学者学习。

本书共四章，内容包括：插画的历史与认知、设计的创意方法、插画的设计方法、插画设计的应用。

本书针对儿童画进行了介绍。全书共九章，内容包括：儿童画的基础知识、儿童画的特点及表现方法、儿童插画、儿童想象画等。

随着动漫产业日益受到人们的关注，儿童动漫衍生产品作为动漫产业链中非常重要的一个环节，呈现出巨大的商机，以儿童为受众面的动漫衍生产品范围较大，产品种类也较多，可以说，动漫衍生产品无处不在。毫无疑问，儿童动漫衍生产品越来越成为一个具有很高社会效益与经济效益的重要产业。 本书侧重于儿童动漫衍生产品的开发设计，全书通过7章分别阐述儿童动漫衍生产品的发展简史、分类、特性与影响、材料、创意方法和经典产品设计分析等。本着学术性、艺术性、示范性、实用性多方面兼容的主旨，本书广泛借鉴了大量国内外优秀的儿童动漫衍生

每一个好故事都离不开好角色。 一些 电视节目、电影、游戏和漫画之所以 倍受喜爱、令人难忘，都是因 为它们有令人印象深刻、引 人入胜的角色设计。本书邀请了50位动画、插画、漫画 和游戏行业的专业角色设计艺术家给大家分享创作背后的奇妙构思，包括如何设计引人注目的女性角色。本书将给大家展示艺术家们最初的设计草 稿，探索角色的设计思路、服装变化和面部表情的刻画，了解这些元素是如何帮助设计师开发角色和故事的。

1.主要内容：本训练册与全国职业技术院校艺术设计类专业教材《色彩基础（第二版）》配套使用。本教材共三章。第一章介绍了色彩相关的基本原理，对色彩的三要素和混合方式、色彩系统、色彩对比、色彩的心理特征和情感表现进行了阐述。第二章介绍了色彩写生的观察方法、色彩的表现、材料与技法的应用，以及静物写生、风景写生、人体造型、色彩归纳与装饰表现等内容。第三章选取平面设计、服装设计、室内设计作为切入点，介绍了色彩在设计领域的应用。主要内容为调色、色彩联想、色调重构、构图、静物写生、风景写生、优秀作品分析与临摹等

1.主要内容：本训练册与全国职业技术院校艺术设计类专业教材《素描（第二版）》配套使用。教材共分五章，主要内容包括：素描的概念和基本原理，结构素描的构成要素、表现要素以及结构素描的训练方法，素描中明暗的变化规律及石膏几何体与静物的写生方法，创意素描的基本元素及训练方法，素描在平面设计、环境设计和工业设计中的具体应用等。教材在每章后安排了“思考与练习”，帮助学生巩固所学内容。主要内容包括石膏几何体训练、静物训练、石膏五官训练与欣赏、石膏头像与临摹，工初学者练习。2.主要特点：：图片和案例丰富，理念先

本书分为七章，内容包括：简笔画基础知识、简笔静物画法、简笔植物画法、简笔景物画法、简笔人物画法、简笔动物画法、简笔画创编。

《风景写生》是21世纪美术教育系列丛书之一。全书内容分为五章：色彩的基本知识，介绍了色彩的概念、分类、原理及规律；风景写生前的准备，讲述了水粉画和油画的特点、工具和材料；风景写生的步骤、方法是对取景、构图、步骤的讲解；视觉色彩训练包含调性训练、不同季节的训练、不同时间的训练；景与物的色彩再现与表现则是对不同构图、色彩等的讲解。每章后配有思考与练习，便于学生对本证所学知识进行巩固。 本书立足于通识性、开放性、参与性，突出色彩理论和风景写生的实践，将色彩原理基础、色彩的印象理论和表现理论融贯于