本书从美学和心理学的视角，通过大量的优秀作品赏析，阐释了音乐艺术的基本规律与特性。内容包括音乐鉴赏知识、声乐作品鉴赏、器乐作品鉴赏三编。

本书是在深入调研课程现状的基础上，专门针对音乐学专业本科与研究生培养目标与教学要求进行编写的。主要内容为：1.就该课程可能涉及的基本理念、综合能力、写作能力、论文要求、学习环节、学习方式等等进行阐述。2.详细论述从本科到研究生诸多层次进行音乐学写作的结构布局与书写程序。3.根据学生学习训练过程中不同阶段的不同需求选择具典范意义的参考文献，并进行具学术含量的导读。4.针对音乐学写作的一般问题与深层问题展开学术讨论。

本书讲述了我国各民族民歌的历史源流、文化内涵、风格色彩、音乐特征、审美特色和演唱方法等内容，引导学生从音乐本身和文化背景方面整体介绍了风采多姿的中国民歌艺术。全书通过引导读者欣赏、感受、体验各地民歌，可让读者掌握我国民歌的基本知识，懂得民歌的基本概念和分类的一般常识，初步了解号子、山歌、小调这三类民歌的特点，提高民歌欣赏能力。

本书按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、马罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。

本书按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、马罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。

　　《中国音乐学院教材：西方音乐史教程》由九个章节构成，按照历史的发展顺序，依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间，教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容的思考题及相关曲目，同学们可以通过做这些思考题，检验自己对所学章节的内容达到的理解程度。必听曲目是同学们学习此课程一定要掌握的，而推荐曲目则是留作同学们继续学习之用。

人类的精神生活从一开始就有了音乐艺术。原始人用石器敲击木鼓，形成节奏，逐步产生出具有乐音形式的固定格式，而语言的产生，更是形成了音乐的初级阶段。因为人们在表达思想感情和精神领域里的某种需求，如幻想、欲望、企盼、激动时，由于语言结构不完善，不能准确地表达心意，就用一些高低、大小、长短不等的音调来替代语言，如此，音乐就渐渐地形成了。 音乐是由声音所构成的，它的本质是人心受到外物的刺激，发出不同的声音，如：内心激起悲哀的感情，发出的声音急促而衰弱；内心激起快乐情绪，发出的声音平和而绵长；内心激起喜悦的

    《普通高等学校公共艺术课程系列教材：中国音乐鉴赏》将“中国民族音乐”所包括的6个主要体裁类型，分别成章编写。编写组在丛书主编王大燕拟定“写作大纲”的基础上，按照人们欣赏音乐的自然过程和一般学习音乐的习惯，将“歌曲鉴赏”部分放在教材的前面，而将体裁形式出现比较晚、发展比较高级的各种作品放在教材的后面，以求更好地适应实际教学的需要。

    《21世纪高职高专基础类课程十二五规划教材：音乐鉴赏》是以非音乐专业的大学生为对象，针对目前大学生普遍存在的音乐基础状况，结合教学与实践，在广泛征求教师、学生意见基础上编写而成，主要包括音乐理论基础知识及作品赏析等内容。《21世纪高职高专基础类课程十二五规划教材：音乐鉴赏》可作为高等学校大学生艺术必修课或选修课的教材，也适合作为广大音乐爱好者的音乐参考书。