本书系统梳理了制片管理的起源和本质，并以项目管理的四个阶段，即创立阶段、计划阶段、实施阶段、收尾阶段为序，详细探讨了各层级制片管理者的工作。本书有以下几个特点：理论性。通过明确制片管理的历史与核心内涵，从本质上理解制片管理的意义和指导思想。系统性。清晰讲述了从发现构思到回收资金的整个项目周期中影视剧制片管理工作的内容和要点。实用性。本书收集了许多较为权*的合同范本、制片表格以及行业规章、经验总结等，可以节省学习者搜集整理的时间。延展性。每个章节后面都附有参考书目，供读者参考使用。案例丰富

　　《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了国内影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。
　　《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。

本书共8章，系统详尽地讲解了景别、焦距、景深、角度、构图、色彩、光线、镜头、场面调度、轴线、人声、音响、音乐、声画关系等。

动画剧本创作

　　影视短片既是电影艺术诞生之初的一种雏形，也是当前影视艺术中的一个重要的表现形式。《数字影视短片创作（第二版）》旨在引导读者对于短片创作基本理论知识认识的基础上，把握影视短片的创作规律，体会短片创作整体的艺术手法，并通过相关技术手段的介绍，力图增进读者的实践能力，更好的完成影视短片创作。

本书对电影作品进行了心理分析，内容分为五个部分：*部分导论，着重论述电影与心理分析之间的关系，探讨在心理咨询与治疗领域中运用电影的可能性；第二部分爱情与人生，分析了恋爱、婚姻、家庭和人生在电影中的表现，以及我们应该如何追求幸福的爱情人生；第三部分创伤与拯救，探讨在现代社会，当灾难和危机出现时人们应如何面对，并从心灵的阴影中走出来；第四部分童年与成长，关注从儿童到成人的生涯发展，对障碍的克服和健康人格的养成，探讨电影的心理教育作用；第五部分人格与自我，是精神分析学理论和技术在电影中的体现，专

　　《视听语言（第二版）》从各个角度为读者勾画了一个全面、系统的视听语言学的核心框架，内容丰富，观点鲜明，图文并茂，通俗易懂。内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”呈现视听语言从元素到篇章的过程。《视听语言（第二版）》对于从事数字媒体方向、动漫设计及制作人员和相关入学、考研具有很好的参考价值。

　　《影视摄影艺术（第3版）》主要内容包括影视摄影造型表现手段，影视光线处理，影视摄影构图，影视摄影艺术创作，影视摄影艺术，附录影片《孙中山》摄影阐述，后记，再版后记。

本书是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库配套教材。

分镜头稿本设计是创作动画的必经之路，本书从分镜头的文字分镜开始，介绍分镜头的文字写法和画面表达方法。全书共分9章，内容包括分镜头稿本概论、从文字到画面、分镜头绘制基础、镜头语言、镜头角度、镜头运动、镜头组接、漫画分镜头基础知识以及两个独立动画分镜案例赏析。全书内容编排循序渐进，先介绍总的概论知识，让读者对分镜头有初步认识；接着介绍画面表达、设计和构图方法；*后介绍镜头的运用。

为了学习者能够快速且有效地掌握核

本书全面梳理了中国电视剧60年的发展历程。中国电视剧从事业阶段迈入产业阶段，电视剧从过去的政治宣传品过渡到艺术作品，发展到现在的文化产品，兼具精神属性和商品属性。本书依据电视剧发展的特殊性，将电视剧发展分为前产业时期（计划经济体制下的电视剧事业）、产业孕育期（电视剧事业向产业的转型过渡）、产业形成期（电视剧产业基本要素逐渐成形）、产业升级期（电视剧产业化探索向纵深迈进）、产业繁荣期（电视剧产业生态进入新拐点），并且分别加以分析和总结。本书是一部具有重要意义的中国电视剧产业发展史。