弗朗西斯·福特·科波拉是“电影小子”一代中最年长的一位，他与马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格等人，于1970年代为好莱坞注入新活力，带来新气象，引领新时代。科波拉以传奇般的《教父》“三部曲”（1972—1990）重振了片厂时代的辉煌，用《现代启示录》（1979）探索了越战中迷失的美国灵魂，并指导了美国电影史上十分杰出的一些演员，包括马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗。他早已不再是听命于好莱坞大片厂的导演，而成为一位独立电影制片人。本书以创作折射人生，以人生透视创作，全面探讨了科波拉的电

　　《电影摄影师应用手册/高等教育电影专业系列教材》的研究、写作、出版的过程，对于中国电影摄影的教学、创作、普及、提高，具有直接的指导性作用，也反映了学院对电影学科的整体深入研究，其理论研究中所有涉及的问题，都是电影摄影创作需要注意和需要掌握及解决的问题。本专著的立项、研究、写作、出版，对学院的电影学学科建设，对电影摄影专业人才的培养，对电影创作实践教学体系的巩固，对电影创作及理论方面的系统研究，都是一个非常重要的内容和成果。
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　　《影视表演形体动作基础教程》按照本科教学大纲的要求与进度编写，可以与教学大纲配套使用，目的在于使本课程的理论课教学趋于规范。编写的初衷是，一方面，为教师的理论课授课提供一个思路；另一方面，也为本科学生的基础理论学习与考试提供一本内容相对集中的参考书。

本书试图重返“历史现场”，将“南下影人”的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、“南下影人”共同的精神气质与创作母题、“南下影人”对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要“作者”的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读和阐释。

“古典作品由于耳熟能详而被罩上了玻璃盔甲……”维克多·什克洛夫斯基在1914年这样写道。在《打破玻璃盔甲：新形式主义电影分析》中，克里斯汀?汤普森用十一部电影将读者“陌生化”。她充分证明了新形式主义分析技法的灵活性。她认为，批评家们常常使用已经固化的方法，再去选择适用那些方法的影片。新形式主义却不然，它鼓励批评家对每部影片都采取不同的方式进行处理，并不断地修正他们的分析中的假定。 因此，汤普森的分析新颖多样且富有启发，涉及的影片涵盖广泛的范围，从普通的好莱坞片影片《恐怖之夜》，到《晚春》《湖上骑

　　《电视配音实训教程》从实践出发，讲解了电视新闻片、电视纪录片、电视广告片、电视剧人物配音的创作要领。
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《影视画面编辑》全彩印刷，结合画面编辑流程的各个环节，以画面编辑的理论阐释和技能方法指导为宗旨，围绕蒙太奇思维、编辑的类型方式、时空结构与节奏、画面组接的基本原则与技巧、时空转场、声音剪辑与画面文字编辑等方面展开编写。教材理论与实践相结合，突出理论对编辑实践的指导性，定位于相关非线性软件编辑课程的指导性教材，因此，可以说本书是力求作为画面编辑实践的方法论而撰写的。

本教材主要向学生介绍微电影基本知识，并指导学生进行微电影创作。全书共分十一章，包括“微电影是什么”“策划你的微电影”“构建剧本的骨架”“怎样写好故事”“筹备你的微电影”“视听语言”“拍摄技巧”“微电影剪辑”“影片发行”“中外经典微电影分析”“学生短篇创作心得”等多方面的内容，强调实践性，对实际操作具有很强的指导意义。

《影视节目策划与制作》遵循影视节目策划与制作规律，共12章，主要分为两大部分内容：一般性知识和个别性知识。一般性知识部分，主要涉及影视节目的概念、影视节目一般性策划和影视节目一般性制作流程等知识。个别性知识部分，不仅涉及电影、电视新闻节目、电视综艺娱乐节目、电视社教节目、影视广告、电视剧集等传统影视节目的策划与制作要领，而且涉及网络电影、网络剧集、网络综艺节目和短视频等新兴的网络视听节目的策划与制作要领。
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本书主要讲述了中日两国的电影发展历史，以及两国左翼电影人之间的相互关联与相互影响。作者从历史背景、文化渊源、文本分析、艺术对比等不同角度切入主题，对中日两国电影领域的过往与发展、交流与影响做出了清晰准确的判断。尤为难得的是，作者以人为本，通过对具体的电影人的分析，对中日两国电影领域的关系做出全面深入的解读。很多不为当代人所熟悉的电影人，如中国的张善琨、卜万苍，日本的岩崎昶、辻久一等，以及他们之间的互动，在书中都有细致的考证，填补了中日两国相关电影史研究的空白，具有很高的学术价值。