水彩画是广为普及的一个画种，其以水为媒介，具有独特的艺术魅力和审美价值，深受人们的喜爱。《水彩风景临摹范本》是“临摹范本系列”之一种，共分为两部分，一部分为风景作品的分步骤画法，可供读者了解、学习水彩风景画的构图、设色、用笔等作画技巧与一般步骤。第二部分为近五十幅的水彩风景范画，可供读者在掌握了一定作画技法后临摹、研习。该临摹范本实用性强，适合高等艺术院校美术类专业的本专科学生使用，也可作为水彩画学习者的重要临摹资料。

　　中国画的写生尤其是中国山水画的写生拥有非常悠久的历史，只是古人的写生与现在美术教学的写生概念并不完全相同。传统山水画中所讲的“图真”“游观”“留影”“身即山川而取之”“饱游饫看”“搜尽奇峰打草稿”等，其实都与写生有关，它们要求画家在自然山川中去悠游林泉、追求泉石笑傲的精神享受，同时用“目识心记”或“打草稿”的方法将自然之景记录下来。到了20世纪初，西方写生方法的引入为中国画写生带来了新的思维模式、观察方法和创作方式。经过了近一个世纪的教学实践，中西写生方法在探索中不断融合、互补、发展，形成了

书稿为中央美术学院举办岩彩画高研班成果总结，既有导师对岩彩画写生的、要点、步骤、意义等进行的理论概述，也有学员对其毕业作品创作过程和思路的记录和总结，书稿具有较强的艺术类图书的特点，形式灵活，文字也具有较强的个性化特征，文字阐述多从作者的亲身经历而来，具有较强的可参考性，也符合艺术类学生的阅读习惯。

本书内容包括自动绘画、二维及三维分形绘画、照片重构、VR360绘画等多种新型绘画手段，致力于给读者呈现一种全新与独特的多元化绘画技法，适用于从事设计、游戏、动画等数字艺术相关领域的从业者与学习者。本书内容新颖有趣，案例丰富翔实。

20世纪二三十年代，社会动荡，大量壁画流失欧、美、亚洲等一些国家的博物馆及私人手中,他们对之予以陈列展示并加以研究、开发与利用。这些原本应该在中国的壁画，至今仍未能“回家”，国人难得一见。这些流失海外的壁画反映着一段不平凡的历史。由于种种原因，国际上还未达成壁画归还的协议和公约，原物回归条件尚不具备，在壁画原作欣赏不便的情况下，对这些壁画进行复制与临摹，便成为弥补缺憾的手段之一，也是保护和传播壁画的有效途径，对传承和弘扬中华优秀传统文化也有着积极的意义。壁画作品包括原属地涉及新疆、山西

　　《动画制作技法（第3版）》从动画与动画制作技法概述出发，介绍了现代动画的制作过程，原画、动画和角色造型，原画设计，动画角色的运动规律，动作设计的制作，场景的制作与规划以及定格动画的创作流程。《动画制作技法（第3版）》在编写过程中，重点突出了以下特点：全书各章内容力求结构清晰，环环相扣，结构设置符合教学需要；以案例应用为主要教学形式，使知识的传授尽力做到形象、具体；采用图例解说式的写作手法，让读者能直观地学习。《动画制作技法（第3版）》可作为普通高等院校动画专业通用教材，也可作为动漫设计、制作

　　自古以来美术与茶文化就有着千丝万缕的联系，我们从历代流传的文物中看到了无数经典茶具，例如宋代的青瓷茶具、元代的青花茶具、清代的珐琅彩茶具。由于这些精美艺术作品的呈现，让中国茶文化通过艺术的形式得到了美的升华，体现了中国传统文化典雅端庄、至善至美的品格。
　　《美绘茶香/少儿中国画入门教材》带领孩子们用国画的艺术语言，探索了蔬果、花卉等题材与茶文化融合的案例，我们还通过将花卉、图案等传统艺术形式绘制在茶服和茶具上，使美术活动与生活实际相结合，在生活中发现美、创造美，提高学生的综合素养。<

　　《插图设计新思维》把插图概念着眼点放在当今插图发展呈现出的琳琅满目、精彩纷呈的总体态势上，在插图概念阐述的开端章节就强调了插图应用的开放性这一概念特征。书中展示了大量不同历史时期、不同地区、不同技法、不同应用领域的优秀作品，使学生建立对插图学科的开放性的学术概念与视野。
　　《插图设计新思维》立足于插图起源发展的历史渊源和变迁，以插图发展的历史沿革为基础介绍了传统插图的基本框架，其中特别展示了不同时期和地域文化背景下插图特色的不同呈现。将欧洲、亚洲等传统插图的典型样式逐一介绍，便于学生