艺术美学作为一门研究领域和高校一门课程，反映了美学和艺术学辩证发展的关系，使各具体门类艺术在艺术美学的理论层面实现交互融通，具有统筹、延展、交叉、辐射等特性。该选题既有继承，也有创新，既注重概念上的辨析与纯学理的追问，同时将视野指向现实，以引起当下之思，生发新的认识。本选题共分八章，以阐释基本理论为基础，多角度分析艺术现象，探索美学本质与审美价值，揭示艺术内在美学规律，对话社会生活中的艺术实践，以此通达当代人们的精神世界，筑牢生命基石，实现人们自身的本质力量。选题力图通过艺术审美理论引导艺术作品

《艺术技术学教程——文化遗产的活化与应用》，是中国人民大学重大科研课题——“艺术技术学”一流学科建设的重要成果，该学科建设聚焦于中华优秀传统文化的传承弘扬，“一带一路”艺术与文化遗产的保存修复转移创化，旨在为文化遗产“活化”以及中国文旅产业转型等发展瓶颈问题提供解决方案。艺术技术学不仅可促进、深化“艺术与科学”这一文艺复兴方法论的新时代转化，使之成为中华文艺伟大复兴与东方文艺复兴的学理基础；而且具有提高艺术与文化遗产、艺术与文化管理、艺术与传播等复合型人才培养水平，深化产教融合，强化教产学研用一

本书针对生物概念设计，分为两个主要部分：参考章节和生物设计项目。参考章节包括研究和想象，功能与适应性，以及解剖学；生物设计项目部分有 8 位艺术家展示了 8 种虚构的生物设计过程。这些内容丰富的章节将引导你去了解生物的多样性、进化、现实世界中的生物解剖学，以及如何将知识应用到虚构的生物设计中。跟随这些通用设计法则和行业中的生物设计的概 念设计原理和生物设计的专业见解， 这将在你走上生物设计之路时，帮助你解决问题，提升你的创造力。

《构成基础》是一本系统介绍工艺美术入门的基础教程。本书通过不同的范例，系统地介绍了构成基础的基本技法和要领。本书注重理论与实践相结合，重在提高读者的实际应用能力、美术造型能力，提高读者的观察能力和表现能力。通过学习本书，可以掌握绘画的要点，短期内可以提高写生能力和绘画水平，为广大读者学习美术打下良好基础。

当前的信息设计强调数字信息跨平台的应用，通过多感官的信息表达满足用户多维度的复杂需求。基于此，本书将学习内容清晰地划分为 5 个阶段：第一阶段是内容导读，介绍信息设计的相关概念、历史发展及新媒体时代下的信息传递；第二阶段是建立思维，聚焦大数据概念、数据 IP 理念、信息架构模型的构建；第三阶段是策略实践，分析信息设计的表达方法和具体设计步骤；第四阶段是理论升维，阐述信息维度理论、新媒体艺术及新媒体对信息设计的影响；第五阶段是未来畅想，畅想人工智能技术驱动信息设计发展的无限可能。本书基于多样化的理

本书是中专美术专业校企合作教学改革示范性用书, 是学校与企业共同制定的人才培养万案、课程体系。本书以培养国家紧缺应用人才为目标, 以就业、升学应试为导向, 以实用技能及实践案例分析为主线进行编撰。通过企业专家到学校兼职授课、学校教师到企业项岗实践, 让教师成为专家型人才, 让学生成为专业过硬的技术人才。

本书是由中国流行色协会色彩教育专业委员会组织编写的一部既适合于国内艺术设计类高校本科生和专科生，又能满足于广大色彩爱好者学习、认识和应用色彩的入门教科书。在编写与教学的主导思想上，本教材重点针对色彩本体论、色彩认识论和色彩方法论予以集中阐述、系统学习和综合实践。在教学框架制定和学习内容设置上，既较好地沿承了国外内高校现行的《色彩构成》等色彩教材、教纲的基本内容和方法，同时又在介质、空间的构成以及数字工具的运用方面予以许多新拓展。

《中国美术欣赏》以史为线，分为十讲，分别是史前美术、先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐美术、五代两宋美术、元代美术、明代美术、清代美术和20 世纪美术。展示和介绍中国自史前至近现代的美术作品和艺术家，帮助读者从文化、社会、艺术等角度理解祖国丰厚而灿烂的文化。
为了让读者获得更直观的艺术感受，编者精选了大量图片并辅以文字，读者可以扩大自己对美术的认知和体验。本书可用作大学生美育课程、通识课程或公选课程的教材，也可作为学生的课外读物。

《色彩构成》根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入介绍了色彩的基本理论、色彩体系、色彩规律、色彩对比与调和的综合训练、色彩的生理和心理反应现象，以及色彩在绘画与艺术设计领域的应用。《色彩构成》共分为6章，通过对优秀设计作品和课堂学生作品的一案一析，深入浅出地展示了色彩组合的丰富性、技法表现的综合性、色彩搭配的条理性等。《色彩构成》强调色彩理论与实践的结合，启迪学生的设计思维，为专业设计提供了更多的方法和途径。
《色彩构成》文图新颖、通俗易懂、设计性强，既可作为高等院校艺术设计专业的

本教材围绕设计形态学的艺术与科学融合属性，详细介绍了设计形态学的发展历程和新发展动态，并从理论、方法、应用等多个层面，综合多学科知识，完整地建立了设计形态学理论体系，对于高校设计形态学的人才培养及我国实施创新发展战略具有重要的意义。本教材面向设计方向的各个专业师生，对于设计而言，形态既是功能的载体，也是文化的载体，所有设计的内涵和价值，都要通过形态进行表达与表现，所有对外界的认知和理解也都要通过形态加以描述，因此设计形态学是设计学的基础。本教材可以帮助师生建立系统的、科学的、创新的设计形态