“古典作品由于耳熟能详而被罩上了玻璃盔甲……”维克多·什克洛夫斯基在1914年这样写道。在《打破玻璃盔甲：新形式主义电影分析》中，克里斯汀?汤普森用十一部电影将读者“陌生化”。她充分证明了新形式主义分析技法的灵活性。她认为，批评家们常常使用已经固化的方法，再去选择适用那些方法的影片。新形式主义却不然，它鼓励批评家对每部影片都采取不同的方式进行处理，并不断地修正他们的分析中的假定。 因此，汤普森的分析新颖多样且富有启发，涉及的影片涵盖广泛的范围，从普通的好莱坞片影片《恐怖之夜》，到《晚春》《湖上骑

本书主要讲述了中日两国的电影发展历史，以及两国左翼电影人之间的相互关联与相互影响。作者从历史背景、文化渊源、文本分析、艺术对比等不同角度切入主题，对中日两国电影领域的过往与发展、交流与影响做出了清晰准确的判断。尤为难得的是，作者以人为本，通过对具体的电影人的分析，对中日两国电影领域的关系做出全面深入的解读。很多不为当代人所熟悉的电影人，如中国的张善琨、卜万苍，日本的岩崎昶、辻久一等，以及他们之间的互动，在书中都有细致的考证，填补了中日两国相关电影史研究的空白，具有很高的学术价值。

本教材主要向学生介绍微电影基本知识，并指导学生进行微电影创作。全书共分十一章，包括“微电影是什么”“策划你的微电影”“构建剧本的骨架”“怎样写好故事”“筹备你的微电影”“视听语言”“拍摄技巧”“微电影剪辑”“影片发行”“中外经典微电影分析”“学生短篇创作心得”等多方面的内容，强调实践性，对实际操作具有很强的指导意义。

《影视节目策划与制作》遵循影视节目策划与制作规律，共12章，主要分为两大部分内容：一般性知识和个别性知识。一般性知识部分，主要涉及影视节目的概念、影视节目一般性策划和影视节目一般性制作流程等知识。个别性知识部分，不仅涉及电影、电视新闻节目、电视综艺娱乐节目、电视社教节目、影视广告、电视剧集等传统影视节目的策划与制作要领，而且涉及网络电影、网络剧集、网络综艺节目和短视频等新兴的网络视听节目的策划与制作要领。
《影视节目策划与制作》注重理论联系实际，突出影视节目策划与制作技能的提升，适合高等院

本书由荷兰文化研究学者彼得·沃斯特拉滕编写，于2009年由加拿大多伦多大学出版社出版，是近年来一部较有影响的电影叙事学方面的著作，内容深入浅出，具有教科书的性质。本书进行了叙事理论与电影分析的严肃而详尽的跨学科研究，在基本概念的基础上，在概念与从好莱坞主流电影到先锋电影的诸多电影文本之间建立了清晰透彻的对话，给人以极大启示，对进行电影叙事学分析有很强的指导意义。

《经典影视作品读解教程》包括21部经典中外电影和3部近几年的经典电视剧。在读解内容上保持学术读解的一般法则，即对于整个影片内容的宏观介绍，故事梗概和经典作品特色的分析研究三方面。在为看过电影或者想了解电影的人，提供叙事多角度的同时，也包括艺术手法和视听语言分析，使读者能够更深入的了解经典影片的艺术特色。

本书是一本关于香港电影史的著作，分为三个部分。第一部分集中探讨20 世纪30年代的电影发展历程。第二部分聚焦20世纪50年代，通过对有代表性的制片机构、类型及电影现象的考察分析其内涵。第三部分剖析电影史上重要的且未获得足够重视的电影类型、作者及其他重要问题，力图丰富我们对于香港电影史的认识。本书的主要特点在于，以新的观念、史料和方法对电影史做出新的阐释。本书的大多数章节，都具有扎实的史料基础，撰稿者深入挖掘第一手文献资料，并在此基础上厘清了很多重要的史实。

进入新千年之后的好莱坞面临着空前的挑战——急遽而彻底的改变已然发生。在这本关于当代电影产业的新锐专著中，知名电影史家蒂诺·巴里奥（Tino Balio）探究了互联网的发展、DVD销售额的显著下滑和消费者消费习惯变迁等现象对于好莱坞经营管理方式及整个电影产业的影响。 如今，各大主流电影片厂位于其所属的联合大企业母公司产业链下游，扮演着不起眼的小角色，纷纷遁入安全区，依赖高预算“支柱”电影、特许权电影和“合家欢”式的家庭影片来维系目标观众。 《新千年的好莱坞》从宏观与微观处着手，理论分析深入浅出

动画短片创作具有综合性强、技术含量高的特点，是动画专业必不可少的综合实践课程。《动画短片创作》结合丰富的图例和创作实践对二维、三维、定格动画等几种不同动画短片类型的制作流程进行分析，详细解读了动画短片创作的步骤、方法和规范。
《动画短片创作》共8章内容，分别为动画短片基础知识、动画短片的基本类型、动画短片的创作准备、动画短片的表现形式及语言、二维动画短片的制作、三维动画短片的制作、定格动画短片的制作和动画短片的后期制作。从动画短片的概念和基础知识入手，详细介绍了动画短片的基本类型、创作前的

动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。本书主要讲解了动画分镜头脚本设计的相关知识和技巧。分别介绍了分镜头的发展历史、基本概念及常见类型，分镜头脚本在动画制作中的作用和任务，动画制作的基本流程；绘制分镜头脚本的基础知识；剪辑的基本规则、镜头衔接的常用技巧、镜头组织、叙事发展推动、常见的剪辑术语、转场技巧以及影片的整体把握；并附分镜头脚本设计相关的基础知识以及经典案例。本书可供普通高等院校动画设计相关专业师生教学使用，也可供广大动画爱好