本教材从中国传统音乐所使用的音乐构造和特征入手，将内容分为三大版块，即三大音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯——阿拉伯音乐体系，同时根据民族音乐的地域分布、历史踪迹清晰地理出若干支脉。书中具体内容力求广度和深度相结合，尽可能兼顾56个民族音乐的各种体裁、形式，对每一类型的音乐从理论上进行分析和总结，并对每一作品，从历史文化内涵导入，加以音乐特征分析，引导学生更好地学习作品本体。同时书中精选部分民族音乐代表作品，收入书后辅学光盘，方便学生课本学习之余，多听进而学唱，真正掌握中国民族音乐之精

　　本书编辑的理念：“怡情、增智、育德”，作为在普通高校开展公共音乐艺术课程教育的目的，本书所选用的音乐作品鉴赏分析等，将尽可能从更广的层面予以人文的诠释。因此，本书的信息量较大，涵盖了声乐、器乐、综合音乐艺术等门类的鉴赏内容，所选音乐作品皆为中外经典之作。在鉴赏之前，还安排了“中国音乐概述”与“西方音乐概述”两个章节。以便使学生对中、西方音乐的发展史有一个基本的了解。编辑这样较大容量的教材，力图让同学们在有限的时间内，对音乐欣赏方法，中国音乐与西方音乐发展的脉络，中外作曲家、演奏家和经典音乐作

       当今，我国和世界上许多国家的音乐教育实践都证明，音乐教育在传承民族音乐文化方面具有不可替代的地位，应当用丰富多彩的浸润着民族文化精髓的民族音乐去充实音乐教育，从而培养理解本民族人民、理解本民族音乐文化的新一代。 正是基于这一认识，《中国民族音乐》旨在运用听、唱、背、分析和创作实践等方式，通过本课程的学习获得有关中国民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐种和音乐形态特征等方面的基础知识，了解各音乐文化区概况和音乐特点，理解各民族音乐的共性和个性。

　　《外国民族音乐/全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材》作为该课程的一个教学内容载体，力求贯彻以下编写原则：一是科学性和系统性。试图通过各音乐文化区概况介绍、主要音乐体裁形式及其曲目赏析和音乐特征分析，使读者对各音乐文化区的民族音乐（尤其是传统音乐）有一个初步的较为准确的了解；二是概略性和简明性。所选曲目力求具有代表性意义，少而精，希望在规定的学时内能完成教学任务，达到概略理解各音乐文化区简况的目的；三是可操作性。按教材要求附上复习题，便于读者掌握主要内容，达到教学目标，并且提供教学

　　著名文化学者卢那察尔斯基谈到音乐时说：“音乐或建筑，是什么思想也不能表现的。若要将乐音或建筑的言语翻译为

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　　著名文化学者卢那察尔斯基谈到音乐时说：“音乐或建筑，是什么思想也不能表现的。若要将乐音或建筑的言语翻译为

相比于其他姊妹艺术而言，解读音乐总是件费力而又难如人愿的事情。一方面因其音响表达的模糊性和不确定性，在一般人眼里，音乐总是披着神秘的面纱，难以触其本质；另一方面音乐又无处不在，有意或无意间随时都可领略。而就每个具体的人而言，他对特定音乐的感受和领悟，又是极其主观和难以溢于言辞的纯粹的心灵共鸣，任何外来的说明似乎都显得多余而笨拙。这是音乐艺术不同于其他艺术的特点，也是其诱人的魅力之所在。因而，千百年来能够引领着热爱她的人们不断地追寻，或受惑其优美，仰慕其深邃；或有感于内在体验，痴迷于心灵共振……总

随着社会的发展，社会各行各业对英文的需求越来越多，要求也越来越高，大大促进了英文在中国的普及。在音乐领域，英文的重要性也日显突出，即便是音乐会节目单也常常附有英文翻译，国际音乐交流中英语也是必不可少的工具。
在音乐学术界，无论是中国学者在把自己的科研成果翻译成英文时，还是西方学者在研究中国音乐时，都必须涉及中国音乐术语的翻译问题。长期以来，很多学者、音乐家等对此进行了大量的实践，无论从学术上，还是在实际的应用中，把大量的中国音乐术语译成了英文。本书即是在此基础上的又一个实践，意图

《高等院校音乐专业系列教材：新概念乐理教程》分为上下两篇共30课。除了普通基本乐理必须涉及的音高、节奏、音程、和弦、音阶、调式等内容外，还在专门章节讲述中国传统音乐、世界民族音乐、西方现代音乐和通俗音乐中的一些乐理知识。教程简明扼要，既注重基础知识的训练，也兼顾音乐素质的提高。
每课均设有“本课重点”，下面以节设置“基本概念”、“简答题”、“闭卷快速练习”和“运用练习”几大板块，力求理论、技能、运用实践多方并重。上篇和下篇各有期中、期末复习及模拟试卷。在部分较难的习题后并未