本书具体包括平面设计构成、色彩构成、立体构成三个单元的内容。其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法，形式美法则与构成应用，色彩基本原理和色彩表现方法，进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化多维立体观念的建立和整体形态意识的训练，整合平面构成、色彩构成与立体构成的知识技能完成立体包装设计、自我创意设计与行为构成的创作与实施，强化综合创造能力的培养与训练。

本书的内容框架主要包括以下几个方面：第一部分，设计色彩理论知识的学习，系统论述了现代色彩艺术的兴起与发展，明确学习设计色彩写生的意义和目的；第二部分，色彩学的基本知识的梳理；第三部分，设计色彩写生训练课题安排。设定色彩训练内容，探索个人化的表现语言，启迪发展学生的主观创造性；第四部分，画面表现形式的研究。在这一部分分析了色彩表现语言的各形式要素，包括画面构图的组织、画面形态的处理，以及色彩关系中情绪和情感的表现；；第五部分，介绍了设计色彩的借鉴与应用，包括传统绘画艺术、民间艺术、现代艺术中的色彩

色彩构成是艺术设计专业一门重要的基础课程。本教材结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，提升教学理念与教学手段，从色彩构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新理念与新案例，汇集大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，并使用具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本。全书内容包括色彩构成属性与体系、对比、调和与秩序的法则、色彩感情以及色彩构成在现代设计中的应用等，全方位地介绍了色彩构成的规律与方法，指导学生循序渐进地掌握设计实务，使

本书为“十三五”普通高等教育规划教材。
本书强调对学生的审美能力、创造能力和表现能力的培养，同时注重色彩基础知识讲解和激发学生色彩创作潜能。着力色彩要素配置、情感性、象征性探索，以创造意识完成设计功能。本书由色彩概述、色彩实践、色彩赏析三大模块组成，信息量大，实用性强，除丰富的文字内涵、可观的图片数量及相关知识拓展模块，还有涵盖来自衣食住行的色彩配色案例近50套及数字色彩信息数据近3000种，能迅速提升读者的色彩搭配能力。

《数字媒体设计：微课版》是高等学校非计算机专业的计算机实践教材，在提高学生的计算机实践能力、掌握办公软件的同时，又着重培养学生的计算机设计水平，从平面设计、Flash动画到音视频编辑，多角度、多维度地丰富了学生的计算机实践学习内容。
《数字媒体设计：微课版》分为 6 章，分别介绍Word排版、Excel数据处理、PowerPoint幻灯片制作、Photoshop平面设计、Flash动画设计和音视频编辑。每一章实验都是从简单的小实验入手，再慢慢深入到难的实验，层次分明、操作步骤详细。

　　《中国传统造型艺术对外传播研究》一书立足于艺术学理论学科，旨在对中国书法、国画、雕塑、工艺美术、建筑、园林等各门类的中国传统造型艺术的对外传播现象进行宏观整体的把握，同时结合传播学等跨学科的研究方法，主要思考中国传统造型艺术对外传播的动因、媒介、方式、路径和效果问题，重点阐释近现代以来中国传统造型艺术的对外传播概况以及新的传播动态，这是目前研究中国传统造型艺术走向世界的一个崭新的理论视角。

为配合高职高专的艺术教学，作者对畅销 30 年的艺术经典教科书《艺术学概论》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各 艺术门类的特征、历史和名家名作，对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，并专门增加了 “中国传统文化与艺术精神”方面的内容。 ? ? ? ? 全书深入浅出，生动晓畅，篇幅适中，大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。同时，为了让读者对相关的艺术作品有 更加直观的认识和感受，本书

本书分为艺术总论、艺术种类、艺术系统三章，包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等内容。书后附有三套考前密押试卷、考试题型及解题指导、考试大纲。

传媒艺术学研究离不开三个关键词，这就是传媒、艺术、文化。本书围绕这三个关键词，就传媒艺术学生发的支撑性、基础性的相关学术名著，进行了遴选。并邀约北京电影学院、中国传媒大学等知名高校的专家、学者予以有针对性的阐述与解读，意在为传媒艺术学的学习、研究提供具有通识性意义的学术读本。本书不仅适用于传媒艺术学，也适用于人文社科领域相关学科的研究。

传媒艺术是人类艺术的新兴形态与品类：自19世纪现代科技介入艺术以来，摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、数字媒体艺术等艺术形式渐次诞生，以其科技性、媒介性、大众参与性的特征，形成了与传统艺术样态迥然不同的新特质与新功能，成为当今时代*具影响力的艺术品类。

本书是第一部关于传媒艺术的系统性著作。由传媒艺术的本体论、特征论、传播论、价值论、发展论五个章节构成，可作为艺术、影视、传媒、文化等相关专业的教材与参考用书。