《素描教学》讲述了如何在写生教学中提高对具象造型中所包含的抽象因素的认识水平是中心课题和研究方向，对具象造型中所包含的抽象因素认识水平的高低快定着它的认识深度和发展潜力，并且成为向其他造型手段转变的一一个内在线索。在素描教学上，所提倡的严谨，不是片面的所谓细致完整和被动的如实的概念，而是强调学生对所描绘对象观察的敏锐、确切和体会的逐步深入；强调对造型研究得透彻，对所描绘对象所具有的造型共性规律和个性特征有良好的认识和表现。同时，随着我国的艺术创作和艺术教育的深入发展，今天的造型基础教育

本书分为素描概述、素描与体验、素描造型训练、素描语言训练四章，涵盖了素描的概念、素描的核心问题、素描的基本要素、素描的发展概况、素描与体验课程导论、素描与体验、素描造型训练课程导论等内容。

“动画概论”是动画专业必修的一门基础理论课程。
通过本书的学习，可以让学生掌握动画的概念、原理、流程、流派、风格特征、类型、创作以及欣赏与批评等基础知识，并开启学生们的创造力。
本书包括8章，内容即动画概述，动画的特征，动画的类型，动画的风格流派，动画片的创作与制作，动画片的欣赏与批评，动画创作者的基本素质，动画的产业化。这些都是动画爱好者及动画专业人士必须了解并应熟练掌握的基础理论知识，这些理论知识可以作为以后动画创作的基石。
全书图文并茂，通俗易懂，实例针对

本教材共分临葦、写生、创作、青绿山水四部分，每部分都以图文结合的方法深入浅出地介绍了山水画的基本技法。临荤部分讲述树法、皴法、山石法、云水法、点景法、笔墨法、用水法；写生部分讲述山水画特殊的观察方法和写生方式；创作部分讲述传统山水画家和现代山水画家的创作方式以及山水画的构图法则；青绿山水部分讲述青绿山水画的分类与基本画法。主编为教学名师，具有很高艺术水准和教学经验，所编写教材非常实用。

素描是艺术设计相关专业的基础课程，对于学生的构图、造型等多方面能力起着重要的作用。本教材主要针对素描的初学者，内容由浅入深，体系清晰完整，强调课程的实用性，是作者结合多年的教学实践经验编写而成。全书分为基础理论和实战技巧两个部分，共6章，包括画前准备、基础知识、几何形体的表现方法、静物的表现方法、质感的研究和风景写生。

本教材按照艺术设计院校艺术实践写生指导要求，结合不同专业的特点，从学生的角度分析解决艺术实践写生所遇到的困难和问题，重点帮助学生学会用眼睛观察、用大脑思考、会动手表现、懂得造型与审美等协调配合问题，教材内容主要包括：艺术实践写生工具、写生基本功训练、速写步骤、写生案例分析、学生作品赏析五部分。

水彩风景写生是一本以写生为主要目的水彩画教程，旨在通过一系列具体的关于现场对景写生的教学方法和表现手段阐述，作画过程中20个常见忌讳或问题的形式及其解决方法的总结，以及上百幅不同风格的水彩画写生作品的示范，与学习者进行沟通，培养其观察、表达、表现各类自然场景的能力，使之更为关注生活，热爱上水彩画这一水色交融、清新明快的艺术形式。本书力图为广大热爱水彩画的作者提供一些绘画的帮助，同时本书也可作为建筑学、城市规划、风景园林、园林及美术学等专业教学的教材及课外参考用书。

本书主要是对水彩画工具和材料运用作了阐述，对当代水彩画新技法表现作了全面系统的说明。在讲述水彩画技法特点时，重点讲解了水彩画写生与水彩画创作表现之间的关系。在教学内容上除了有水彩静物和水彩风景外，在水彩人物画方面只安排了人物头像和人物半身像。同时，为了增加水彩画内容题材的丰富性，本书把水彩动物也作为教学内容。这样的安排对训练和提高学生的水彩画技能具有实际意义。本书适用于普通高校美术专业教学和建筑类制图的色彩基础教学，注重培养学生对水彩画工具、材料的运用和掌握水彩画技法的能力。全书共分九章，

本教材包含色彩风景写生概述，水粉、水彩、油画工具材料与技法，绘画构图基本形式和原则，水粉、水彩、油画风景写生方法的讲解及国内外优秀作品赏析，是针对高职院校艺术设计专业的教学特点所编写的，突出讲解色彩风景写生的审美及意境的提高和把握，正确引导学生审美品位的提高。色彩风景写生不但可以训练学生的绘画技法，熟悉形式美法则和艺术理论修养，还可以在很大程度上可以提高学生的审美修养、审美认识能力，从而增强艺术创作中的认识分析能力和主观意识，激发创作意识和取舍能力，以及表现能力。

设计素描是设计学专业的基础课程，是为设计服务的素描课程，《设计素描》是作者从事一线教学多年积累下来的经验总结，并包含丰富的教学案例资源可供参考。本教材分为四章，第一章为设计素描的基本概念，后三章包含设计素描的三个训练阶段。一为基本塑造能力训练，二为造型语言能力训练，三为服务于设计的创新意识培养。适合用作普通高等学校设计学专业的本科教材，同时也适合热爱设计的读者自学参考。