本教材由作者于天津美术学院设计学院多年本科教学的基础上加以扩展而成。此书从设计与艺术的异同切入，说明两者的区别和特质，既体现设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美原则。作为一本教材，其行文简介、举例精当，既适应循序渐进的教学要求，又体现学术内涵的系统性和逻辑关联，实用性与理论性兼备。

本书内容根据设计学理论体系和框架展开，首先，以帮助学生建立完整设计学观念为中心，将目前设计学所涉及的各个层面内容加以有序阐述，促使学生建立对设计学科和各自专业相对的完整概念认识；其次，试图把设计学框架的重要内涵节点有机串联起来，形成设计
学理论体系下的设计审美、设计文化、设计与技术、经济等的完整理论框架，为学生在接下来的各自专业学习中创造良好设计思维基础；第三，充分考虑到设计学科近年来所发生的一系列新变化和新现象，尽可能将新的设计理念、设计方法、设计作品、设计观念等融入
到教材编写当

"根据高等院校艺术设计类学生的特点和教学规律，在汇集了本校及其他兄弟院校的教学资料和研究成果的基础上，我们遵循“少而精”的原则，精心安排了全书的内容结构，力求做到“实用、必需、够用”。全书共分为6章，分别介绍了设计概述、艺术设计的发展、设计美学及设计心理学、艺术设计的应用领域、艺术设计的程序与方法、设计师等内容。
《艺术设计初步》可作为高等院校视觉传达设计、产品设计、环境设计等相关专业学生的设计类教材或教学参考书，也可供设计人员自学使用。
"

本书内容分为色彩的基础知识、水粉静物写生基础准备、水粉静物写生基本技法训练、水粉静物组合写生训练、水粉风景写生训练、色彩写生与创作训练、色彩作品赏析7个项目。书中详细介绍了认知色彩、写实色彩、装饰色彩、风景色彩等基本概念与理论认识。其间结合大量的应用实例及案例分析，深入浅出、循序渐进地帮助读者加深认识、提高理解、拓展思维，有助于学生创造能力的个性发挥。

本书全面系统地介绍了电商视觉设计的相关知识和基本设计技巧，包括初识电商视觉设计、商品图片精修与视觉合成、商品营销推广图设计、电商海报设计、商品详情页设计、活动专题页设计、PC 端店铺首页设计、手机端店铺首页设计。

第 1 章以外的其他几章内容均以知识讲解与案例制作作为主线展开介绍，知识讲解部分能够使学生系统地了解电商视觉设计中的各类基本规范，案例制作部分可以使学生快速掌握电商视觉设计的思路。本书每章最后还安排了课堂实训及课后习题，可以拓展学生对电商视觉设计的实际应用能力。

本书深入浅出地讲解了Stable Diffusion在视觉设计领域的原理与应用。本书共10章，包括AI视觉设计概述、初识Stable Diffusion、文生图参数设置、图生图参数设置、提示词应用技巧、Stable Diffusion模型应用、高级图像处理、ControlNet 插件基础、平面视觉设计项目实战、多媒体商业项目设计实战。 本书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，可作为高等院校视觉传达、数字媒体艺术等艺术设计类专业的专业基础课教材，也可作为其他专业的选修课教材，还可供视觉设计相关从业者阅读

"《信息可视化设计》这本教材具有以下三大特点： 一、零基础启航·全流程贯通 从数据抓取（八爪鱼）到动态交互设计，完整解析“采集→清洗→分析→可视化”全链路，配套工具模板与实战指南，助你跨越技术鸿沟。 二、真实商业洞见·跨界思维融合 深度拆解前沿领域案例：阿里云“郡县图治”、Wind of Boston数据绘画等，融合设计美学、数据科学与认知心理学，构建“信息叙事—社会洞察—技术实现”三维能力。 三、12项职场核心技能 覆盖数据清洗、视觉语法、版面设计、动态交互四大模块，附赠60+可视化工具资源（

学科交叉与融合是当代高校设计教育的重要发展趋势，随着数字化技术引领创意设计打破媒介屏障，需要培养更多具有跨界创新精神和创新创意能力的设计人才。《跨媒介创意设计》的理论与方法正是在这个大背景下率先凸显出其跨学科的前沿性。本书力求厘清“跨媒介”理论体系下艺术、技术、创新之间的脉络关系，结合跨媒介叙事、“可供性”理论和跨媒介设计方法建构的设计基础，通过跨媒介广告创意设计、文化遗产创意设计、元宇宙艺术等形态展现跨媒介创意设计的实操性与实用价值，同时也探寻数字媒介时代的设计物之于人的价值，反思了数字传播时

本书是数字艺术领域首本系统介绍计算机艺术家创作概念和流程的著作，详细探讨了计算机艺术的理论与实践，并通过丰富的案例和图示，展示了欧内斯特教授长达50 年的艺术创作实践。作为跨艺术与计算机科学的先驱，欧内斯特教授不仅是多学科实践的典范，还推动了不同学科从业者的合作，并提供相应的工具与平台。 本书在计算机艺术领域具有代表性，适合作为高等院校数字媒体、艺术设计、交互艺术、多媒体设计等专业相关课程的教材，也适合交互设计、智能交互艺术、用户界面设计、软件开发等行业的技术人员、研究人员及对计算机艺术与交互设

色彩构成是高校设计学专业的大类专业基础课程。本书从色彩的理论入手，详细阐述了色彩的基本原理、色彩的明度和纯度构成、同类色和邻近色构成、对比色和互补色构成、色彩的调和构成、色彩的设计与实践等内容。本书系统地保留了部分传统教学中的理论内容，
同时增加了当代专业教学的新理念：以色彩构成的审美视角分析经典大师作品；选择具有时代特色、创新风格的新案例进行解析；配套视频资源，进一步丰富教材内容。本书旨在培养学生的设计创新思维和实践能力，使学生能够对色彩构成设计有明晰的认识，并掌握相
关表现技法，