本书详细阐述了设计思维的核心阶段：洞察问题、定义问题、创新发散、原型制作与测试、成果发布。通过理论讲解、案例分析和实践练习，引导读者逐步深入理解设计思维与研究方法并学会应用。同时，书中拓展了设计视角观世界、前沿设计思维、设计案例三部分，向读者展示设计思维的社会价值、前沿方法与全流程实践。此外，还提供了“思维与方法工具包，助力读者在学习与实践中展开充分调研和思辨。

本书概述了设计造型与形态的基础理论、实践探索及未来趋势。首章回顾20世纪艺术与设计多元化发展，解析造型意识的演变。第二章深入形态与构成核心，探讨观察方法、形态提炼及其意义，以及设计重构过程。第三章聚焦色彩、光影与材料，解析光色原理、色彩观念，阐述光影造型作用及材料质感对设计情感的激发。第四章探讨结构、功能与美感的关系，梳理设计发展历程，分析功能主义影响。第五章则介绍空间场域概念，解析矛盾空间、视错觉的艺术表达，以及透视画法几何在设计中的应用。

本书共六章，内容包括：思维的类型、表达的基本类型、设计思维表达的基础应用、设计思维的方法与工具、设计表达的多重途径、综合应用教学案例。

这本书一站式手册囊括了从事艺术设计行业想知道的一切。 本书提供了使读者成为一名更自信、更有创造力的艺术家所需的知识 。无论你的技能水平或经验如何,本书就像你的小助理。 本书涵盖了素描和绘画；陶瓷、雕塑和版画，以及数字艺术和动画等较新的领域。 本书讲解了一些艺术设计工作的基本知识，如选择正确的工具、混合水彩画、准备画布或掌握图像处理软件，学习如何给锅上釉，用半色调的丝网印刷，或使用透视使绘画栩栩如生等等，能让读者享受艺术的同时，提高读者的创造力。是一本艺术领域的权威资料手册。

本书以信息可视化的基本理论为主线，结合可视化设计和数据处理的预备知识，系统阐述了信息可视化的核心内容与实践应用。全书共11章，分为两个部分。前5章为第一部分，主要介绍信息可视化基础知识，内容涵盖引言、数据及数据分析基础、信息可视化设计的基本设计准则、交互技术与动画以及可视化的评估方法；第6～11章为第二部分，主要介绍面向不同数据类型的可视化方案，内容涵盖多维度数据可视化、树形和图数据可视化、文本数据和地理信息可视化、时序数据可视化。本书注重基本概念、原理和方法的介绍，弱化复杂的技术推导，适

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本书试图阐述人文思潮与视觉艺术之间的关系，剖析并探讨了人文思潮如何影响视觉艺术的形式与内容。书中详细介绍了部分现当代思想流派，并阐明它们对艺术创作、艺术语言和艺术观念的深远影响。本书还结合具体案例，分析了不同思想流派如何通过视觉艺术表达社会变革、文化冲突与个体情感等主题，帮助读者理解当代视觉艺术创作的多样性和复杂性。 本书共分为5 章，分别是：第1 章 理解现代艺术的起点；第2 章 现代美学思潮与艺术创作；第3 章 后现代艺术的成因及特征；第4 章 艺术的媒体传播；第5 章 当代视觉艺术创作方法

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本书聚焦 AIGC 技术在美术设计领域的深度应用,以 Stable Diffusion为核心工具，系统搭建从基础操作到行业实战的完整知识体系。

开篇从安装入手,详细讲解 Stable Diffusion 的技术原理、安装环境要求及下载安装步骤,引导读者快速入门。随后深入探索软件界面，引导读者完成首张 AI 作品创作,并对模型、提示词、ControlNet 插件等核心功能展开剖析,涵盖模型下载使用、提示词语法技巧、插件控图方法等内容,同时介绍图生图、高清放大及

《艺术鉴赏（第二版）》是专门为艺术与设计院校、综合性大学的综合素质类公选课而编写。全书内容精炼、经典，将古今中外重要艺术门类和鉴赏要点梳理为36课时的学习量，集纸媒知识、网络拓展知识于一体，图文并茂，问答互动相结合，与实际教学课时及学习强度相匹配，可执行性极强。
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