本书采用项目任务的模式编写，使学生更加明确学习目的。本书主要培养学生的三大构成设计能力，让学生了解创造性思维设计、二维空间、维空间构成的原则、含义和内涵、设计构成组织原则；注重提高学生的创新意识，锻炼学生艺术抽象能力、解构能力；希望学生掌握设计元素的内容，能够阅读及解决二维、三维设计的关键信息，初步判断二维、三维设计中的设计构成运动与设计构成组织规律；具备向他人阐述创意观点，与他人讨论设计概念的能力以及能够运用图片、样本等材料表达观点的能力；同时要求学生掌握专业的知识技能，具备分析问题和解决复杂

本书是一本强调如何有效利用数字媒介进行动态设计和视觉化表达的教材，主要对动态叙事的原理进行阐述，内容包括动态设计概述、动态设计叙事特征、动态设计的形式美法则、动态设计分类及案例分析和动态设计工具介绍。本书有助于在动态设计和各种形式的媒介之间建立强有力的联系，帮助学生深入了解动态设计在创作与传播媒介不断更迭下形成的独特叙事特征。 本书既可以作为高等院校数字媒体艺术及相关设计类专业的教材，也可以作为广大行业爱好者的自学或辅导用书。

"《艺术导论》立足中西艺术史、批评史和理论自身发展的历史，从艺术类专业的教学目标和学习需求出发，注重提高学生的理论素质与研究能力。内容一方面涵盖了艺术基础理论的重要问题；另一方面针对艺术类学生长于实践而短于思辨的特点，加入了适量案例分析，使艰深的理论问题得到了形象的说明。本教材契合当前国内艺术理论教学的发展趋势，适应艺术类院校一流本科专业的教学现状，理论深度和案例选择均符合课堂教学需求，能够充分发挥教材建设在学生价值塑造、能力培养、知识传授“三位一体”人才培养模式中的重要作用。
本教材配备

本书包括“艺术通论”和“艺术种类”两篇, 既系统讲解了艺术的基础理论知识, 又全面介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术等各艺术门类的基本知识及经典作品, 还探讨了艺术的新兴形态, 以帮助学习者建立对艺术的整体认知。

本书落实立德树人根本任务，从“知、感、行”三个层次系统设定目标，以中华文明中的劳动思想、马克思主义劳动观与新质生产力发展、生态文明建设等有机融合，从人与自然、人与社会、人与文化等整生维度构建正确的设计劳动价值观。劳美深度融合，以审美体验及情感认同为内部逻辑，融入浙江特色元素，注重艺工结合，美好生活教育与专业教育统一，强化理论与实际、求知与求真、求善、求美之间的有机协同。凸显设计专业劳动特色及内涵建设，注重探索性、研究性、创新性劳动实践，围绕浙江社会建设与设计产业经济发展实际，形成新文科

本书立足于数智时代高质量设计类人才培养需求，采用模块化递进结构，构建传统（历史文本）、文化（思想）、数字（当下）、融合（连接未来）四维体系，形成“技法基础—文化溯源（思想）—技术革新—跨学科创新”逻辑链条。每章设置理论阐述、方法解析、案例研究、实践应用四个教学环节，形成“认知—理解—借鉴—创造”的闭环，旨在提升学生的观察力（素描）、文化理解力（造物）、数字表现力（媒体）、跨界整合力（融合）四大核心能力。
全书贯穿中西造物观对比、传统与数字技术对话、多学科交叉融合的三重比较视野。整合艺术学（

本书以努力培养造就一流人才、大国工匠为引领，旨在培养学生对视觉语言的系统认知与创造性表达能力。全书以“视觉思维—意义构建—设计转化”为主线，结合数字时代的设计趋势，通过经典案例与前沿技术的交叉解析，帮助读者掌握从基础元素到复杂系统的视觉设计方法论。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化做了系统化教学设计。书中有原理，有课题实践，便于进行灵活的课堂安排，注重发展学生自主建构能力。通过系统性学习，学生将建立从微观元素到宏观系统的设计思维，

本书是一本全面讲解色彩实际应用的教材，结合AIGC介绍色彩理论、色彩搭配、色彩应用等知识，注重色彩创意思维培养，帮助读者掌握色彩的设计理念及创作思路。全书包括12种色彩情感、84种色彩情感推荐搭配方案、5种色彩对比方法、20种色彩搭配方法、12种色彩的应用行业分析、3个大型实践应用、17个创意思维、12个提示、7项开放性实践课题、69个课后习题。

本书共7章，包括色彩的基础理论、基础色、色彩的心理与情感表达、色彩对比、色彩搭配、色彩在不同设计领域的应用、色彩的实践应用。第7章以项

教材从工科学生的美育视角出发，针对信息通信领域的工科学生，在新时代背景下，从思维启发、内容融合的目标出发，讲解艺术与科技互相成就的关系，发散思维、跳跃性思维与逻辑思维互相促进的关系，音乐、美术、设计等不同艺术门类与信息通信技术的交叉融合的成功案例，工作与生活中艺术与科技结合的综合素养体现，以及艺术与科技未来的发展趋势等内容，并通过必要的艺术实践内容促进工科生对科技美学素养的理解，对艺术与科技交叉的兴趣培养与融合能力的提升。教材整体内容从新文科的方法入手，为一本针对新工科学生实现艺术素养提升

随着艺术学独立成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，艺术批评成为二级学科，越来越多的学校开始开设艺术批评课程程，但是目前国内一直没有合适的教材。本书在作者多年的讲稿基础上整理而成，系统介绍了艺术批评的历史流变、概念辨析、风格类型、立场和理念、批评对象、主要内容和方法、流派和批评家、环境与机制等，并运用了大量的案例，深入剖析艺术批评的具体运作，吸取了国外同类教材的优点，同时结合了中国艺术批评实践和教学的实际，对于我们掌握艺术批评，将理论运用于实践颇有助益。此书既可以作为学院教材使用，也可