《从表演开始》通过大量的表演实例展示了作者在戏剧表演方面的阅历、经验和思考，期望以更适合我们中国人的表演方式，让表演艺术走出封闭的象牙塔，走到所有爱好表演的大众当中来。具体内容包括：演员的素质训练、表演技巧训练、经典剧目排练、音乐剧表演训练、演员与剧场、由内而外的表演等几部分，每一部分均采用真实的课程表演案例，通过简单朴素的题材与作品直观呈现。本书是为广大表演专业学生精心设计的课程，同样也适合热爱表演的人们。余秋雨为本书题词：表演艺术须高位入门，直探天性。

本书中的研究方法主要着重在对比实验，呈现有无接受超个人心理学训练之间演员在表演上的差别，而当中运用的超个人心理学方法诸如合气道、正念冥想等方法，都可以与演员本身在专业院校内的专业训练相结合，不同年龄、不同水平，以及不同经验的演员们都适用，都对他们的表演提高了极大的水平。而这些表演水平之所以提高，是因为他们更好地连接自己的内在，并且更顺畅地将内在的情感表现出来，不光自己沉浸在表演状态之中，观众们也对他们的内在产生连接，同时也触动到内心一样的情感，因此整个表演出来的效果就像超个人心理学心理治疗追求的

本书讲解了古典芭蕾舞、现代舞、毯子功等形体基本功的训练，中国古典舞身韵、器械道具运用等舞台技能的训练，中国民间舞、古典仪等代表性动作技能的训练。对于形体训练的讲解图文并茂，还有示范动作的完整视频。本书填补戏剧影视表演专业形体课程教材的空白，既可作为高校相关专业的教材，也可作为广大表演艺术、舞蹈艺术爱好者的参考用书。本书作者在十几年表演专业形体课的教学实践中，根据戏剧影视表演的实际需要，不断创新，摸索和总结出更适合培养演员形体表演能力的训练方法。本书出版后，得到专家和师生的广泛好评，被几

本书适用于戏剧学院表演专业台词课的基础训练阶段，主要围绕“气、声、字几方面展开。本书可以作为一本台词训练教材，一开始就讲述大量的呼吸与身体练习，然后又从声音与语音练习等内容开始讲起，从仅仅是模糊的感叹声渐渐过渡到单词和短语的清晰发音。

该书稿分上下两册，分为“评剧之韵”“评剧之美”“评韵新唱”“评剧之源”“评剧之梦”五大板块，是唐山燕京小学为传播优秀民族文化搭台，让中华优秀传统文化浸润童心所创编的一套评剧课外普及读本。全书版式活泼，图文并茂，适合小学生阅读习惯。也比较契合我社的出版方向和最近的普及戏曲知识读本类选题。

本书全面探讨了东西方戏剧的三个方面：戏剧和表演方面重要的艺术家和公司、重要的艺术事件以及戏剧与表演方面的重要概念、理论和实践等。该书为定义戏剧和表演研究的互补领域的重要人物和公司、事件、概念和实践提供了一个容易理解、信息丰富和引人入胜的介绍。回答了剧院是什么?性能是什么?它们之间联系是什么?它们之间有什么不同?它们是如何被20世纪及其后的事件、人物、公司、实践和思想所塑造的?他们下一步将走向何方？

本专著旨在沿着中国话剧民族化探索之路，撷取其中代表性作品，进而从剧目的角度出发，论述话剧“民族化”或“中国化”进程中凝结的成就与经验。论述中以作品的文学品味为本体，兼及舞台创造的写意性风格，因此“民族化”的实践路径是本书的开掘重点。本书所选所论的优秀话剧剧目，体现了中华文明独特的生命力与适应性，即使是接受、吸收一种完全的外来艺术样式，历经各种困惑、迷茫、挫折、争论后，终将使其成为自身机体不可分割的

本教材主要对表演系多年来的教学进行了阶段性的总结，并构建一套
新的教学模式和模板，提倡和引导学生关注现实生活，这是表演教学的指
导思想和核心，也是教学和训练的直接资源。书中展示了20多个案例，详细阐述如何教会表演专业的学生学习并解决演员体验与体现有关方面这一教学中不可缺少的重要组成部分。并通过有计划、有步骤、有目的、循序渐进的方式，使学生在此阶段的学习中逐渐掌握塑造人物形象的表演方法，探索表演

本书是一部戏剧导演的教材，主要内容是导演系本科学习的导演专业课程教学要点和相关理论，按照从低年级到高年级学习单元的顺序排列，相关的参考资料和参考作品也按顺序插入其中。目的是通过这本书使学生较清晰了解导演专业学习的全过程，并给学生提供一些可以参考的范例。